回到工作室之后，两组设计师们就泾渭分明地各自讨论起来。伊莉和默林所在的男设计师组将工作室留给了女设计师们，他们则走到了休息室里。相较而言，休息室里有大沙发，很方便他们坐在一起，营造出愉快的讨论氛围。
“我觉得我们可以走华丽风，比如50年代的风格。”斯沃普尼尔率先说道。他是上一轮的获胜者，也是这个团队的第一个成员，理所当然有先开口的资格。
“我觉得70年代的设计也不错。”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格，我们可以做层次复杂的夸张设计，还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争，并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候，埃德蒙提议道。
“……就50年代吧，50年代有最大的发挥空间。”关键时刻，杰克妥协了。
其实，无论是50年代，还是70年代，都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代，无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔·拉格斐，克里斯丁·迪奥，于贝尔·德·纪梵希，他们全是战后涌现的杰出设计师，也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计，比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等，很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅，70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风，而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代，乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征，阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装，圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中，这两个举足轻重的年代也只有风格的差别，但没有好坏的说法。
平心而论，伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单，她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然，那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣，她并不排斥，只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的，这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之，这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色，很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故，是因为女设计师组比他们还要惨烈，这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸，蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹，让设计师们可以在白帆布上重新作画，创作出他们喜欢的颜色和图案。当然，原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中，埃德蒙想要剪开连体裤的上衣，把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟，然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆；
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料，通过折叠，准备制作出华丽的褶皱，不过连体裤那点可怜的布料绝对是不够的，他还要用到其他材料；
杰克想做一件无袖上衣配一条贴身中裤，上衣的领子那边可以用上工装裤的材料，他还打算用工装裤的上半部分剪开来，做那件上衣的假开襟；
默林希望能做出一条不对称效果的裙子来，上衣是中袖，下半身是长短错落有致的裙摆；
谢城准备做一件露脐夹克，配一条两边腿侧缀有荷叶褶的铅笔裤，裤子的底版可以直接从工装连体裤上剪下，然后两边做一些剪裁修饰，达成修身的效果；
伊莉则打算做一身优雅的抹胸长礼裙，下摆会做出花瓣般层叠的别致造型来，而这身裙子的很多布料，都可以从连体裤上剪下来——只是大概会剪得面目全非了。
当然，现在摆在所有设计师面前最重要的问题，还是原料问题。
那些连体裤显然是不能直接用的，毕竟每个设计师连体裤上的颜色都参差不齐，完全不是一个色调，没有丝毫一致感，必须要做染色才行。
这一次，杰克挺身而出了。他经营着一家服装公司，所以对染色方面很在行。当然，染色并不是什么困难的活计，其他人也能做。只是，既然他自告奋勇了，其他人当然不会拆台——难得合作到现在没出什么岔子，大家当然希望能一路顺利下去。
设计师们商量好以浅蓝色为主色，并由杰克调色，其他人协助染色。埃德蒙提议，他们可以在布料上添一些有杰克逊·波洛克风格的抽象主义线条。其他人欣然应允。
这位抽象表现主义大师对美国人来说是特别的，他是美国人自己的大师。在那个以欧洲为绘画标准的年代里，波洛克的抽象画一手打破了欧洲的这种垄断，使得美国从欧洲标准中脱离了出来，奠定了美国自己的绘画标准。
而这位大师最喜欢使用的就是滴画法，也就是将画布铺呈在地上，并将颜料装入有小孔的画具上，营造出自然喷溅的效果来。他的画作事先没有规划，也没有定位，就是随意走动，在无意识中创造出画作，通过喷溅形成的交错线条，来构造出自然的图案。这种创作方式，也被称为行动绘画。
而现在，在埃德蒙的提议下，杰克就仿照了波洛克的做法，在染成淡蓝色的布料上，溅上少量深蓝色的线条，以使布料不太单调。不过，如果真的完全模仿波洛克，在布料上直接用繁复的线条构筑出图案来，那杰克就做不到了。在场没有人做得到。
不过，从最后的效果来看，染过色又用线条装饰过的布料看起来还不错。
浅蓝色看起来很淡雅，那些飞溅形成的曲线又带来了一些活泼的动感，两者相得益彰。
与此同时，女设计师组的进展似乎并不理想。当伊莉这组开始为工装裤和白帆布染色并绘上线条时，女士组似乎还在讨论的样子，而且脸色都显得很沉郁，看上去非常茫然。
“她们是遇上麻烦了吗？”默林把蓝白的颜料桶递给杰克后，对伊莉小声说道。
“好像是这样。”伊莉点点头，一边专心修改自己的设计稿，一边和默林搭着话。她倒没有什么幸灾乐祸的心思，她的全部心思用在自己的设计稿上还不够，根本没有分心他顾的精力。而且，她对那组也无所谓爱恨——她已经不在乎她们了。
《教父》里有一句话她很喜欢，“不要憎恨你的敌人，那会影响你的判断”，这句话放在此时也是一样的。她不想自己的心境被那些无关的人干扰。说到底，大家都是彼此的竞争对手，哪怕互相阴一把都很理所当然，之前那种被故意落下的小手段根本不算什么。她本来就不应该对其他人抱太多期待。现在，她已经对彼此的竞争对手关系非常清醒了。
“她们好像也开始染色了。”默林继续兴致勃勃的说道。她是那种精力旺盛又能自得其乐的女性，哪怕伊莉只是随口应和她，她也能说得非常开心。
“染什么色？”伊莉一边问一边抬头顺着默林指的方向望过去。
“好像是紫色橙色之类的吧。”默林在她耳边小声嘀咕道。
“这些颜色可不好处理。”
伊莉和默林有一句没一句的聊着。
出于本身冷静自持的性格，她对默林的回应并不热切，但也决不敷衍。她记得是默林选择了她，就这点来说，她非常感激这个有时候显得过于热情的海地女士。甚至，在现在的她看来，默林的这种热情也显得非常可爱。
果然，看一个人顺眼的时候，这个人就显得千好万好了。至少，默林不是那种表面和你交好，背地里却会暗暗捅你一刀的人。事实上，现在的好感度列表上，默林的数值相对而言还是比较可观的，至少在女生中是最高的。
现在，她的好感度列表是这样：
切斯特·谢利：100/100↑（沉浸爱河）
默林·拉比西亚：43/100－（虎视眈眈）
林赛·克里尔：42/100↓（虎视眈眈）
阿什莉·提普顿：35/100－（虎视眈眈）
劳丽·安德伍德：35/100－（伺机而动）
阿曼达·裴娜：20/100↓（伺机而动）
凯丽·邓普西：9/100－（势不两立）
坎迪丝·措科：5/100↓（势不两立）
其他的男设计师暂时略过。
只看好感度列表，这些数值显得很不正常不是么。
明明林赛对她的好感度在女设计师中并不低，但那时还是背弃了她。而她和阿什莉的关系看起来还不错，但阿什莉对她的好感度其实也并不算高。
但这其实并不奇怪。
说到底，大家最本质最重要的关系还是竞争对手，除此以外，才是微弱的友情。
所以，作为竞争对手的林赛会对她放冷箭，而同样作为竞争对手的阿什莉，在内心也对她充满警惕，而平时看似和她很聊得来的坎迪丝，对她的好感度也低的可怕，这是由于自信强势又野心勃勃的坎迪丝在内心暗暗排斥着她。
这就是伊莉没有对林赛的背弃放在心上的原因。
本来的她还是太天真了，所以才会抱有不切实际的小小期望。哪怕她早已做好不择手段也要获得胜利的心理准备，但想和做毕竟是两回事。过去一直处在正常世界的伊莉很难立刻把心态调整到碧池模式，但现在，她已经调整好了，随时可以开撕了。
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