时代在进步。
社会上的方方面面并不是一成不变，而是不断在变化。尤其是经济高速发展，科技日新月异的最近三十年。
最近百年来的人类文明“厚度”，超过此前数千年。
最近三十年的发展与变化又远远超出了之前七十年的总和。
k-pop的编曲变化也是。
从技术上来说，二十年前是“合成器模仿”而如今是“数字声景建构”。
二十年前受限于数字音频技术，编曲多依赖硬件合成器（如Roland、Korg）的预制音色，节奏组以电子鼓机（tR-808\/909）为主，旋律线条强调“塑料感”电子音效（如boA《No.1》中的合成器音色），整体听感偏向“游戏厅电子乐”的机械感。
而如今通过dAw（数字音频工作站）主导?：通过Ableton Live、Logic pro等软件的无限音轨叠加和自动化控制，构建多层次动态声景（如aespa《Savage》中机械呼吸声与Glitch音效的立体空间化处理）。
如今的音色拟真与解构?则采用Native Instruments Kontakt等采样器对传统乐器进行“数字异化”（如NewJeans《ditto》中将大提琴采样拉伸为低频脉冲），同时利用AI工具生成非人耳可辨的微观音色细节。
从节奏架构上来说，是从“线性律动”进化到“量子化切分”。
二十年前?的编曲，强调规整的4\/4拍框架，副歌常采用“八拍子强推进”（如李孝利《10 minutes》的机械式节奏），桥段多使用程式化的breakdown（如钢琴或弦乐过渡）。
而在当下则采用复合节奏杂交?：将trap的triplet Flow（如bLAcKpINK《Shut down》）、Afrobeats的offbeat（如Nct 127《Ay-Yo》）、dembow的bounce节奏（如Jessi《Zoom》）进行数学化重组。
?这是一种微观节奏革命?，在毫秒级时间轴上插入Stutter编辑（如Stray Kids《mANIAc》中人声切片与hi-hat的0.1秒错位），制造神经突触般的听觉刺激。
他的和声逻辑也从“安全进行”转变为“危险美学”。
?二十年前?遵循经典流行和声体系（如I-V-vi-IV循环），转调手法保守（如东方神起《hug》中仅通过弦乐滑音过渡调性）。
而现在是调式混搭，融合phrygian调式（营造中东异域感）与blues音阶（如btS《dynamite》的Funky bassline），甚至引入微分音程（如LE SSERAFIm《Unforgiven》中的阿拉伯式装饰音）。
? 展现出如今的和声暴力美学?，故意制造不协和音簇（如AtEEZ《Guerrilla》副歌中合成器与管乐的对撞），利用Sidechain压缩制造“呼吸感窒息”（如twIcE《SEt mE FREE》的drop段落）。
现场演唱或者说录音棚的演唱也区别很大。
主要是声音的空间处理也完全不一样了，从“平面声场”到“元宇宙声学”?。
?二十年前?的混音层次简单，人声与伴奏常处于同一听觉平面（如Fin.K.L《永远的爱》中的人声与钢琴平衡混响）。
?
现在是三维声像一体，通过Ambisonics技术打造360度环绕声场（如txt《Good boy Gone bad》中从头顶划过的子弹音效），游戏引擎（如Unity）被用于预演空间混音。更是在无损音频中植入耳语级声音细节（如NewJeans《omG》中模拟耳膜振动的低频心跳声），激发生理性听觉快感。
可以说同样是音乐，同样是k-pop，二十年前与如今已经完全变样。
那为什么还会有人依旧是喜欢二十年前的音乐，觉得如今的音乐都是狗屎，压根不堪入耳呢？
对于这样的说法首先不能排除，比如二十年前的某些音乐作品如今听来依旧悦耳动听，一如国产电子乐的代表巅峰《云宫迅音》。
虽然是上世纪八十年代的作品，至今已经四十多年，但如今的观众听起这首歌曲来依旧振奋，激动。
但是，哪怕是《云宫迅音》，无论是《黑悟空》版本，还是各种网络演出版本都是在如今的音乐体系下重新编排，重新启用管玄乐队或者民乐队伴奏，重新包装过的，跟四十年前的简单电子音不是一回事。
其实这样的现象很好理解。
时代在变化，而你的审美在二十年前已经形成并且固定，对日新月异的新鲜玩意接受程度不如年轻人，导致了你对如今某些作品的无甚好感。
但音乐作品每年都有佳作。
虽然夏浩洋自己也是更喜欢十多年前的k-pop作品，但他在搬运音乐作品时会考虑到年代性跟风格的多样性，会多方面的选择。
“夏老师？夏老师，现在该您点评了。”主持人何老师笑眯眯的在提醒。
“啊，对不起，刚才听歌听入迷了，还在回味呢。”夏浩洋为自己的走神随便编了个理由，清了清喉咙，看着台上的A班九名少女笑着说：“你们真的很出色，从这首作品的演唱与舞蹈中能看到你们的狂放不羁与野蛮性感，你们就是这档节目中最出色的学员，任何风格的作品都能驾驭，要不直接点，就你们九人一起出道吧。”
夏浩洋的直爽态度得到了现场观众的呼应，大家都在喊：出道~出道~。
其实不仅仅是夏浩洋，每一位导师都对A班九人赞誉有加，几乎夸出了花来。
是她们的表现真的就如此完美？
造势！
虽然节目组没有跟几位导师协商应该如何具体去点评学员，但之前跟各位导师包括各个音乐公司代表开过内部会议，权衡了各方利益，已经确定了大致出道人选，而如今的A班九人就是符合各方利益的最佳选择。
因此，夏浩洋以及各位导师当然会不惜余力的去夸奖跟称赞，用专家的评语去影响观众的投票。
这是作假。
但比起用代码或者程序直接修改观众投票结果这样的行为，这样的作假方式还算有道德底线。
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