第334章 返场表演 （二）
第一年，王卓他们找到了那一群不算火，但是仍旧热情的歌手，结果一炮而红。
他们用真诚赢得了听众和观众的喜爱。
年轻人有一句话怎么说来着？真诚永远都是必杀技。
此乃至理名言。
大火之后，第二年他们乘热打铁，选中了一批高质量的中生代歌手后，他们又极力的寻求新生代的佼佼者们。
这一年他们捧红两位新生代的顶尖流量，也让那些中生代的歌手们焕发职业第二春。
从此《歌手》这个节目走进了千家万户，也开始正式的影响起了整个歌坛。
可是随着这个节目越来越大，而这个节目也挂靠在湘南卫视。为了资金，为了整个团队的饭碗，为了能够持久的保住这个舞台，于涛和王卓不得不也做出了一些妥协。
他们从此以后不得不在首选的七位名单里面塞入两三个各方协商后的名单，替补和踢馆选手也不得不和几家大型公司合作。
慢慢的，这个节目有些开始偏移了最初的方向，当他们发现之后已经又过去了三年。
这个舞台已经成为国内最知名的舞台之一，在音乐上面更是最顶尖的。
他们捧红了许多娱乐公司推出来的年轻歌手，也让大公司里面曾经的实力歌手翻红。
可是他们却感觉不到以前的那种兴奋和快乐，也没有了那种成就感。
只不过现在他们再回过头来，已经很难再重新组建这样一个优秀的团队，重新再做一个更好的舞台。
他们现在也已经40多岁了，再过几年就要50岁了。他们手底下的乐团和幕后工作人员也都已经成家了，每个人都要还房贷，车贷，还要兼顾着家庭。
如果他们放弃了这个节目，他们或许没有太大的影响，可是他们手下那些跟随着他们七八年的兄弟姐妹们却要挨饿受冻。
资本对他们的入侵从来都是这样润物细无声的，这种高明的手法就像温水煮青蛙，在不知不觉间就影响到了他们的决策。
不是威逼利诱，而是一点一点的影响，直至你中有我，我中有你。
此时他们对当年想要改变乐坛，想要树立新风的志愿已经越来越远了。
他们在这七八年里，看到了无数本可以走的更远的孩子们，在大公司的运营下，慢慢的标签化，慢慢的商品化。
就像流水线上的商品一样定制，像工具一样的跑着通告，跑着演出，慢慢的都失去了他们原有的灵性和神采。
在这些大型公司的运营下，歌手只需要唱歌，乐队只需要演奏就好，他们只需要去试错，找到一首爆火的歌之后就大量复制。
整个行业都就这样同质化的内耗着，参加节目也都是对过去音乐的翻唱。
对于这样一整个大环境，王卓和于涛发现他们已经无力回天，都想着过两年就准备退休了。
可是就在今年出现的这一批新人里，他们又再次看到了希望。
和他们同一代的音乐人，也准备明年出一个新的音乐综艺，他们也是在尽力的帮忙。
魏松，肖明，王博等人的出现，也让他们再次看到了希望。
所以今年这些大公司推送来年轻歌手名单的时候，他们也从中找到了魏松，在踢馆选手当中也尽力的撮合了王博，果然这一季的演出让他们带来了不一样的感受。
他们要的就是这种创作型的歌手！
肖明和魏松本身编曲就足够的好，靠着自己的才华杀出了一片天地。
王博他的背后更是有他的乐队好友张浩，加上这一期也是第五期了，五期演出出了三首新歌。
两首已经播出的歌已经持续几周在新歌飙升榜上领跑，今天他听到的这首歌，他觉得也一定会再次登上。
此刻王卓看着王博张浩他们四人彩排完之后有说有笑的场景，再一次感受到了年轻那会他们玩音乐的时光。
玩音乐的人就应该和玩音乐的人在一起，应该讨论如何创作音乐，如何让演出变得更好。
不应该仅仅只是想着跑综艺和曝光！音乐就很简单，只需要旋律足够动听，演唱足够舒适，用声音打动大家就好。
而不是靠着什么粉丝经济，什么公司运维，什么人设！
做音乐的人所有的关注点应该在音乐本身。
所有的关注点都是音乐，歌手就是带一个金嗓子喉宝就可以了。
不过想改变观念太难了，不知不觉中王卓又想起了他们的过去，想起了他们当初的那个年代。
艰难，平穷，但是却自由和快乐。创作，朋友和录音棚就是他们的一切。
作为音乐幕后者，他知道词曲作者，幕后的这些人的投入非常大，够得上录音级别的乐器都是非常昂贵，他们相对花费非常多，但是他们就是没有任何权益的。
直到现在很多人都不知道编曲是干嘛的。其实没有唱歌声音的其他所有工作，都是编曲在在做的工作！
歌曲有词，曲，还有编曲，但是编曲和的制作人却没有版税。
大的环境对于艺人来说影响并不大，伤害的是这些热爱音乐的音乐人。
王卓还记得自己小的时候有过坐往返十几个小时火车，只是为买一个卡带，那还是音乐比较纯粹的年代。
可是当他们正式入行时，媒介改变了整个行业，后来就变成下载的时代，黑胶，磁带和光盘早已经成为了过去式。
买了几百万的设备，千辛万苦制作出来的音乐，最后压一个mp3，当时他们非常难过。
当时和他们一起学音乐的有大多数人后来都改行了，大家觉得这个行业都不是一个可以让人糊口的。
当初王卓身边全是非常有才华的音乐人，可是生活就是这样，他们为音乐花费了几年的青春，最终还是待不下去了，就走了。
王卓还记得，当初有的很多年轻的小孩突然给他发一个短信，就说还有什么着急的事情，要点面子没直说，其实就是实在坚持不下去了。
好的制度一定要有，要让年轻人觉得他们会得到尊重，尊重人家，给这些作者的一些费用。
后来华夏词曲协会站了出来，改变了这一切。
华夏音乐也在那个时期再次焕发了生机，王卓和于涛正是那场改\/革的受益者，同时也被其精神感染。
版权的问题解决了，当时老一辈的音乐人创作能力等很强，就没注意这一点。
但是在这一切问题解决了之后，娱乐公司的兴起，因为制度的不健全和大公司垄断，音乐行业又一次偏离了航向。
经过这么多年的摸爬滚打，王卓还有更深的一个思考，就是音乐本身就是拼创意，听你的创造力。
现在的一个流行歌也就四分钟，还有一半是在重复。一个音乐就一分多，怎么就难道写不出来？
现在的音乐人要死要活的，就是写不出来。
王卓觉得简直真的不可思议。
如果想要尿就要多喝水，憋是憋不出来，如果没有要做的东西，那就要去吸收和学习。
学一个人的东西叫抄袭，学很多人的东西就是研究，音乐也一样。年轻人去学习获取更多东西，找到一个创作的状态，找出独特的属于你自己的表达。
可是在这些大型娱乐公司的包装下，这些年轻的音乐人们，一个两个别说音乐造诣和创作能力了，他们连唱歌都跑调，一到高音就需要调音或者垫音，要么就是录音棚百万修音。
创作也都是一个模子刻出来的，什么火就跟风，或者就是把以前特别火的音乐洗一遍，然后就变成他们新的音乐了。
这两年他们这些老一辈的音乐人看着那排行榜上一茬又一茬的水，仅有的几个亮点也还是过去的音乐。
所以这几年来，我们已经开始改变策略，也开始和华夏词曲协会开始走民众路线，还是更关注地级城市的音乐。
他们开始去各种音乐节去寻找那些纯粹热爱音乐的年轻人，那些纯粹热爱的乐队，他们去校园去寻找那些还有着热情的学生。
在这几年，他们终于又一次培养和发掘了一批新生代的创作歌手们。
或许现在整个乐坛还没有被这股新风所感染，但是如果不做，那连改变都不会出现。
而在今年，我们看到了这样的改变。
王博，肖明以及魏松这些歌手异军突起，不同黑马一般的杀进了华语的乐坛。
那些流量们虽然仍在被大公司们推送，可是在今年，他们怎么也撼动不了这三位今年的地位。
其实音乐行业不管再怎么变，永远都是创作第一。
当人们牵挂了一水的同质化音乐，整整听到了好的音乐，有太多的音乐，自然会被吸引。
王卓有一种感觉，要起风了。
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