好多听众在听完《Enemy》后，都觉得非常好听。
但部分华夏网友却有些坐不住了。
因为《Enemy》是一首英文歌曲。
在他们看来，这多少有些厚此薄彼的意味。
于是，大家纷纷涌到许参的微博评论区留言表达意见：
“小叁，《英雄联盟》明明是在华夏首发，为什么主题曲反而是英文的？”
“《Enemy》确实好听，但咱们能不能也有一首中文战歌？跪求！”
“我觉得吧，好的游戏，配上好的歌曲，绝对是一大享受，所以，请发一首中文歌！”
……
只能说，这届网友的诉求还是挺奇葩的。
许参也看到了网上的呼声。
“要不，把那首歌拿出来？！”
没错，许参想拿出的歌曲就是《孤勇者》。
这首歌，在地球上，可以说是家喻户晓都不为过。
甚至是幼儿园的小朋友都能唱两句。
说干就干，许参决定亲自去录制这首歌。
很快，将歌曲录制完成后，许参登录微博，更新了一条动态。
“新歌，《孤勇者》已经上线，这首歌同样属于《英雄联盟》，希望大家喜欢！”
消息一出，网友们瞬间沸腾。
尤其是华夏的粉丝们格外兴奋。
他们原本只是凑个热闹起起哄，没想到许参居然真的回应了：
“哈哈哈哈……小叁真讲究！”
“这也太宠粉了吧！爱死你了小叁！”
“早知道你这么爽快，我早就该来催歌了！”
……
大家迫不及待地点开了歌曲。
《孤勇者》这首歌，许参没有交给别人，而是自己亲自唱了。
主要是，在《英雄联盟》众多歌曲中，英文版他最爱《Enemy》，而中文版则非《孤勇者》莫属。
《孤勇者》这首歌，在地球上是由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱的一首歌。
值得一提的是，这首歌也是《双城之战》的主题曲。
当年一经发布，便如王炸一般席卷全网，成为现象级作品。
此时，Sd团队的成员还沉浸在《Enemy》带来的震撼中无法自拔。
加上时差的关系，美丽国这边的人都还没有关注到网上的动态。
等第二天，大家来到公司，这时有人惊呼：“oh my god！又来了！”
其余人看着惊呼出声的同事，都有种骂娘的冲动。
可是，当那人将手机面向大家的时候，所有人也跟着“oh my god”了。
大家迫不及待地点开了歌曲。
开场以类似机械齿轮转动的低频嗡鸣混合细微电流声。
仿佛废墟中苏醒的钢铁心脏在搏动，瞬间建立起赛博朋克式的荒凉美学氛围。
紧接着，钢琴以冷调金属质感的高音区单音旋律切入，通过四度、五度音程的跳跃营造出悬而未决的紧张感。
左手持续性的三连音低音分解和弦如同不断累积的暗涌，与右手孤寂的旋律形成对话。
这种复调手法暗示着“孤独”与“抗争”的双重主题。
随后，打击乐元素逐步渗透，在1分02秒内完成了从废墟到战旗升起的完整叙事闭环。
为许参声线的登场铺垫出一个足以撕裂灵魂的史诗舞台。
“都 是勇敢的
你额头的伤口 你的 不同 你犯的错
都 不必隐藏
你破旧的玩偶 你的 面具 你的自我”
……
大家感觉这首歌像是在歌颂英雄。
但却又似乎与印象中的英雄形象有所不同。
如果说传统意义上的英雄往往是力挽狂澜、完美无缺的化身。
那么这几句歌词，却多少将英雄的形象拉回了平凡。
不过，一切才刚刚开始，尚不能过早下定论。
于是，众人继续凝神，认真聆听下去。
“他们说 要带着光 驯服每一头怪兽
他们说 要缝好你的伤
没有人爱小丑 为何孤独 不可 光荣
人只有不完美 值得歌颂
谁说污泥满身的不算英雄”
……
歌词中的“他们”，代表的是一种主流、功利、崇尚表面光鲜的社会价值观。
这是一种无形的压力，规定着什么是“好”的，什么是“成功”的。
它要求人们必须以强大、优雅、胜利者的姿态去面对一切，不能显露狼狈。
要求你隐藏起自己的伤痕和脆弱，以完美无缺的形象示人。
这或许是大家普遍对英雄形象的认知。
多少有点只可完美的胜利，拒绝脆弱与过程的成功学。
但这里表达的显然不是这样。
歌词已构建起“他们”与“我”的对立。
随后，更将“孤独”这一常被视作负面或可怜的状态，与“光荣”相连，完成了对传统价值的话语颠覆。
这与传统文化中“成王败寇”的逻辑形成强烈反差。
好多人听到这里，都在细细品味歌词所表达的意思。
可以说，《孤勇者》这首歌，前面的歌词非常有冲击力。
似是重新定义了一种悲壮的、接地气的、属于普通人的英雄主义。
就在这时，歌曲开始变得激昂起来。
“爱你孤身走暗巷
爱你不跪的模样
爱你对峙过绝望
不肯哭一场
爱你破烂的衣裳
却敢堵命运的枪
爱你和我那么像
缺口都一样”
……
听到这里，许多人不禁倒吸一口凉气。
如果说前面的歌词是在重新审视“英雄”的定义。
那么这一段，就是明确地给出了答案。
它歌颂的并非凯旋的荣耀，而是身处绝境时那种“明知不可为而为之”的决绝与反抗。
英雄的本质，不在于是否胜利，而在于选择站着失败，而非跪着求生。
这首歌赞美的不是结果，而是过程。
称颂的不是力量，而是选择。
它悄然消解了英雄与凡人之间的界限，告诉我们：所谓英雄，不过是选择了勇敢的普通人。
歌声逐渐推向高潮，情绪也越来越激昂。
“去吗 配吗 这褴褛的披风
战吗 战啊 以最卑微的梦
致那黑夜中的呜咽与怒吼
谁说站在光里的才算英雄”
……
这几句，让人听了有种热血沸腾的感觉。
它完整呈现了一个从自我怀疑到自我肯定的心理飞跃过程。
这不仅是一首战歌，更是对“英雄”概念的一次去精英化重构。
许参的歌声，像是在宣告：英雄主义不属于少数人，它属于每一个在各自人生战场上奋斗的普通人。
这是一种极其民主化和充满共情的力量。
让每一个听者都能在其中看到自己的影子。
并获得前所未有的认同与力量。
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