娱乐圈的监狱风云还上映，这回轮到了国利叔的儿子。
和旁人不同，他这是第二次xd被万能的朝阳群众给送进了号子。
事实上，他这是三进宫，头次是因为打人——当然，这事儿一般人都对站在他这边。
但遗憾的是，那女的后来依旧混出来了，还有一帮营销号跟着吹的.......
不只是娱乐圈，有些人想日进斗金，只需要张张腿。
......
陈燔的腿现在也张着，他骑马骑多了，有些累，只能让老婆帮自己按摩。
按摩也是个体力活，所以在事后给了两个小目标作为报酬。
随着时间推移，有的伴侣会丧失激情，也有人会变得愈发默契。反正陈燔两口子是后者，只要一方一解扣子，另一方就知道今天要用什么招式。
无他，日常攻防频率太高。
按理说，战斗结束，这会儿应该进入贤者模式了，可陈燔却还在感慨：“哎，劳碌命，明天得飞大连，再过两天飞浙江，我这啥时候才能躺平啊！”
丫丫揉了一会儿腮帮子，这才接口：“你不是躺挺平么？”
“我的意思是......算了，那什么《夏洛特烦恼》，去客串不？你也算人家的半个内部人员。”
“去呗！”
“行，那我设计个戏......”
“什么时候出发？”
“你这边先沿着”
“好像还挺应景。”丫丫回忆了下歌词，点头表示认可，“那你这一走了之，老郭这边放得下心？”
“怎么不放心？老郭都会给演员说演技了！”陈燔翻身把人搂在怀里，“而且，他那个小册子也差不多接近成品，以后啊，只要不是脑子不是太不行的，就按着他那个守则搞，保准剧组效率方面没问题......对，我还得想办法给人出个书！”
管理学这东西看着挺玄乎的，其实说白了也不复杂，尤其是对于已经度过创业期的公司来说，只要找到一个合理的且适合自己行业的制度，然后领导不要作死，那就不会拉胯。
郭番在干的，就是在建立一套合理并能被执行下去的制度。
许多人会好奇，中国电影一百多年了，进入国家级别的视野也已经六七十年了，难道就没有一套靠谱的制度？
真没有！
别说电影了，传统行业走向现代化管理，那也是改开以后慢慢形成确立，且在不断更新变化的。
而电影行业脱离老式规范迈进市场化，可比大部分的行当都晚。
过去是怎么样的？
上头下发指标，编剧准备好故事，导演挑好本子去立项。项目确立后，制片人是指派的，摄像师是指派的，演员是内部挑选的（大部分），取景地是高层向地方联络的——你当导演的，老老实实拍故事就行，一切都不用操心。
当然，你要是资历足地位高，又或者有个好爸爸\/师傅，制片厂里的资源自然会向你倾斜。
唔，我不是针对《霸王别姬》啊，而是前五代导演全部都是这样。
这种情况下，管理无足轻重。事实上，你也管不了别人太多——大家都是同事而已。
反倒是六代这帮搞地下电影的，率先尝试起了从头组建团队。但大都都是小剧组，总共也没几个工作人员，更谈不上什么管理提携。就和你家对面的包子铺一样，总共就这么几杆枪，还非得分出“专业葱师”啥的岗位......这叫杨天宝看疯马——就是作死！
别说他们了，陈燔不是没想过走这条路，但他之前剧组的固定工作人员也就那么几十号上百号人，其中还有一多半都是“搬砖工”性质的非技术岗。
只有现代化的大制作，参与的人员基数足够，这才有所谓的工业化管理。从这个角度上说，《寻龙诀》的规模依旧还是太小，但不妨先试验试验。
……
路杨的新武侠试验就很成功，《绣春刀》卖了两亿的票房，比原时空多出一倍有余。
这里头除了陈燔，还有丫丫啊的一份功劳——还记得片尾被丁修“润”掉的那队女真骑兵么？最初路杨没找着会满语的，只能用蒙古语代替。陈燔知道这事儿后，让丫丫给人传授了几句锡伯语——且不说当时蒙古还是半中立性质，锡伯族可是彻头彻尾的附庸，而且满语和锡伯语高度一致，不是本族人压根分不出来区别。
当然，这片能成功最重要的原因，还是打得好看、剧情不拉。
事实证明，功夫片依旧有市场。前提是你得好好拍，符合大众审美——之前吐槽过徐导的《师父》，有人不以为意。你现在再看看《门前宝地》？动作还是那套动作，只是换了演员而已......
再看看隔壁的《白发魔女》……算了，懒得看。反正这位以《中国最后一个太监》作为处女作入行的香港导演就此沉寂。
当然，此刻的路杨并不知道这个，他只是收到了陈燔的消息，说可以开始准备《绣春刀2》的剧本了——这资方真真不当人呐！
不过人家比普通的资方可懂行多了，直接说下一部可以考虑拍前传。
这是个好想法，《绣春刀》埋了不少暗线，全是人物之前的经历，完全有得搞。
路杨和郭番有点像，都是半路出家。
说起来，陈燔找来得这群导演，好像就是自己和韩言是正经科班出身，剩下得全是跨行跨界来得。有学信息的路杨，有学法律的郭番，有学计算机的田小鹏，还有学体育的吴晶，以及完全没上过大学的韩韩。
其中，路杨是最独特的一位，他是有“家学”在身的——他的父亲，是中戏的博导。人家天生就有业内关系，这事也陈燔除了资金和剧本以外，并没有参与其他拍摄的原因。
在电影商业化之后，老一代的文艺工作者捧演员容易，捧导演难度就大了不少——他们面子是值钱，但大部分都不值一部电影的投资。
爱屋及乌，虽然老路没直接教过陈燔，但人就此对这个出色的后辈上了心，开始在老朋友里不停地夸张这个年轻的导演，似乎是要为人在马上就开搞的百花奖里造势。
没鸡毛用。
百花奖的历史发展大概有几个阶段，先是80年代的草创期，这个时期的奖项设定很原始，但贵在真实，全是热心影迷用邮寄的方式一张一张选出来的。（注，其实60年代还有个远古期，总共只办了三届。）
第二个时期，是分猪肉期，你好我好大家好，凭借的是资历。资历不够，你连提名都进不去，充斥着陈腐的气息。
第三个阶段是京圈牢牢把持的阶段。资历也重要，但想拿奖，得先进入这个圈子才行。这一时期，华谊依靠财色开路，正是大小王在这个圈子里地位最高的阶段。于是坊间便有了“百花是华谊后花园”的说法。
其实不准确。
这时期百花组委会幕后的这帮人，已经和金鸡的那伙人成了一体。金鸡那边多少要讲究点吃相（，百花这边都是缩在幕后的，自然可以不用顾虑的大吃特吃。
第四个阶段，混乱期。华谊已经没落不提，而京圈的话语权也在下滑，但偶尔又会反复，突出一个变化无常。而大众对百花的认知也变得清晰，口碑自然跌到了谷底。
对应的，金鸡也不要面子了，先内部吃饱再说......
2014年，是第三个阶段的最后阶段。
但意外的是，这届的含金量居然还挺高，某种意义上也算是回光返照......
还在呼伦贝尔的两口子已收到了风，《超时空同居》虽然拿到了五项提名，但组委会明确表示一个奖项都不会给，去不去全凭俩人的档期安排。
怎么说呢，人还怪好的嘞！
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