艺术学院的画室里，陆离独自坐在画架前，周围堆满了画布、颜料和画笔。窗外，校园里的树木郁郁葱葱，偶尔传来几声鸟鸣，但陆离却仿佛置身于一个只属于他自己的世界，沉浸在对毕业创作的思考中。
他的毕业创作主题是“青春的迷茫与成长”，这是他经过深思熟虑后确定的。他想通过这一系列绘画作品，回顾自己高中以来的青春岁月，将那些迷茫、挣扎、欢笑与成长的瞬间用色彩和线条展现出来。他深知这个创作任务的重要性，它不仅是他大学四年艺术学习的总结，更是他向外界展示自己艺术理念和创作能力的绝佳机会。
陆离拿起一支画笔，在调色板上轻轻调试着颜色。他的眼神有些迷茫，脑海中不断浮现出过去的画面。他想起了刚进入高中时，自己怀揣着对艺术的热爱和梦想，却在画室中遭到老师的批评，说他的画“阴郁”；他想起了和林清绾、程野、苏晴、谢临川等人相遇后，一起经历的那些欢笑与泪水，那些逃课吃冰淇淋的天台时光，那些为了校庆演出和篮球赛而拼搏的日子。这些回忆如同电影般在他的脑海中放映，让他感受到了青春的复杂与多样。
他决定以自己不同阶段的经历为蓝本，创作一系列相互关联的绘画作品。第一幅画，他打算描绘自己在高中初期的迷茫。画面中，一个少年站在一片灰暗的迷雾中，周围是模糊的建筑和树木，少年的眼神中透露出对未来的迷茫和不安。他选用了冷色调，以灰色、蓝色为主，营造出一种压抑和迷茫的氛围。他拿起画笔，开始在画布上勾勒出少年的轮廓，每一笔都饱含着他对那个时期自己的感受。
随着创作的深入，陆离逐渐进入了状态。他忘记了时间的流逝，忘记了周围的一切，只专注于画布上的色彩和线条。他时而拿起画笔，快速地涂抹着颜料，将自己的情感宣泄在画布上；时而停下手中的动作，仔细地观察画面的效果，思考着如何调整色彩和构图。
然而，创作过程并非一帆风顺。他遇到了许多技术上的难题，比如如何表现出迷雾的朦胧感，如何通过色彩的对比来突出少年的迷茫。他不断地尝试各种方法和技巧，查阅相关的艺术资料，向老师和同学请教。他尝试使用不同的画笔和颜料，通过叠加和晕染的方式来营造出迷雾的效果；他通过调整色彩的明度和纯度，来增强画面的对比和层次感。
除了技术上的难题，陆离还面临着创作理念的挑战。他想要通过这些作品表达出青春的复杂情感，但又担心自己的表达不够准确和深刻。他不断地反思自己的创作思路，思考着如何更好地将情感融入到画面中。他意识到，艺术不仅仅是对现实的描绘，更是对内心世界的表达。他决定更加深入地挖掘自己的情感，将自己的真实感受通过画笔传递给观众。
在创作第二幅画时，陆离描绘了自己在高中时期遇到挫折后的挣扎。画面中，少年摔倒在地上，周围是散落的画笔和画布，少年的身体微微颤抖，但眼神中却透露出不屈和坚持。他选用了暖色调中的红色和橙色，与背景的冷色调形成鲜明的对比，突出了少年内心的挣扎和坚持。他通过强烈的色彩对比和动态的构图，让观众感受到少年在挫折面前的不屈精神。
随着一幅幅画作的完成，陆离的毕业创作逐渐成型。他一共创作了五幅相互关联的绘画作品，分别描绘了自己在青春时期的迷茫、挣扎、欢笑、成长和展望。这些作品色彩鲜艳，线条流畅，充满了情感和生命力。每一幅画都像是一个故事，讲述着陆离青春岁月中的点点滴滴。
在毕业创作展览的筹备过程中，陆离精心布置着自己的作品。他将画作挂在画廊的墙壁上，调整着画作的位置和间距，力求让每一幅画都能以最佳的效果呈现在观众面前。他还为每一幅画撰写了详细的说明，介绍作品的创作背景和主题思想，让观众更好地理解他的创作意图。
展览开幕的那一天，艺术学院画廊里人头攒动。陆离站在自己的作品前，紧张而又期待地看着观众的反应。观众们在他的画作前驻足，仔细地欣赏着每一幅画，不时地发出赞叹声和讨论声。
“这幅画真的太有感染力了，我能感受到画家在青春时期的迷茫和挣扎。”一位观众说道。
“这些作品的色彩搭配和构图都非常出色，画家通过画笔将自己内心的情感表达得淋漓尽致。”另一位观众评价道。
陆离听到了观众的评价，心中充满了喜悦和自豪。他知道，自己的毕业创作得到了大家的认可和赞赏。他看着自己的画作，回忆着自己创作时的点点滴滴，感受到了青春的疼痛与成长。他明白，这些作品不仅仅是他大学四年的学习成果，更是他人生中宝贵的财富。
在展览现场，陆离还遇到了林清绾、程野和苏晴。他们纷纷向陆离表示祝贺，对他的作品赞不绝口。
“陆离，你的画太棒了！我仿佛能从你的画中看到我们青春的影子。”林清绾说道。
“是啊，这些作品真的很有感染力，你把自己的情感表达得太到位了。”程野也说道。
“陆离，你一直都是我们当中最有艺术天赋的，这次毕业创作你又给我们带来了惊喜。”苏晴笑着说道。
陆离看着朋友们，心中充满了感动。他知道，在青春的道路上，有朋友们的陪伴和支持，他不再孤单。他相信，未来无论遇到什么困难和挑战，他都能用自己的画笔描绘出属于自己的精彩人生。
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