澈心文娱的“原创孵化中心”里，秋日的阳光透过大面积的玻璃幕墙，将开放式办公区映照得通透明亮。空间设计藏着巧思：隔断是印有《红楼》诗词的半透明玻璃，会议桌的桌腿缠绕着金属制的“三国云纹”，连休息区的抱枕都印着简约版的“金陵十二钗”剪影——既延续了核心Ip的文化基因，又透着年轻活力。今天，“新人创作者扶持计划”的发布会在这里举行，台下坐满了来自全球的年轻创作者、行业媒体和合作机构代表，每个人手里都拿着印着“传承原创，筑梦未来”的手册。
苏澈穿着简约的白色衬衫，袖口依旧别着那枚青花瓷纽扣，站在临时搭建的舞台上，身后的大屏幕正播放着一段短片：画面里，有对着空荡剧场排练的话剧演员，有在出租屋熬夜改剧本的编剧，有抱着吉他在街头弹唱的歌手，还有在电脑前绘制漫画的画师——他们的眼里都闪着对创作的执着，却也藏着迷茫。短片结尾，一行字缓缓浮现：“每个原创者都需要一束光，每个好故事都值得被看见。”
“我曾经见过太多有才华的新人，因为缺少资金、没有资源，不得不放弃自己的创作梦。”苏澈拿起话筒，声音温和却有力量，“有的编剧写了三年的剧本，因为没人投资，只能转行做文案；有的导演拍了优秀的短片，却找不到渠道让更多人看到；有的歌手创作了动人的歌曲，却被资本要求‘改得更商业化’。今天，我们推出‘新人创作者扶持计划’，就是要给这些年轻人一束光。”
他抬手示意，大屏幕上跳出计划的核心内容：“投入10亿专项基金，面向全球扶持1000位新人创作者，涵盖编剧、导演、歌手、作家四大领域。每位入选者将获得最高100万的创作资金，同时享受澈心文娱的全产业链资源支持——包括Ip合作授权、技术团队保障、全球发行渠道，还有由行业顶尖人士组成的导师团一对一指导。”
台下瞬间响起热烈的掌声，有年轻创作者激动地红了眼眶，悄悄拿出手机记录下关键信息。张岚走到舞台侧边，递给苏澈一份名单：“苏总，首批申请已经结束，我们收到了来自28个国家的3万多份申请，经过导师团的初审，已经选出了100位入围者，其中包括8位编剧、12位导演、20位歌手和60位作家。”
“重点关注那些聚焦真实故事、有文化温度的作品。”苏澈接过名单，快速浏览着，“比如这个叫林舟的导演，申请项目是《小镇故事》，讲的是偏远小镇里非遗手艺传承的故事，题材很扎实，让导师团重点对接。”
发布会结束后，苏澈留在孵化中心，和几位首批入围的新人创作者交流。林舟是个二十多岁的年轻人，穿着洗得发白的夹克，手里紧紧攥着剧本，语气里带着紧张又兴奋：“苏总，我之前拍过一部关于家乡竹编手艺的短片，但是因为资金不够，没能完成后期制作，也找不到发行渠道。这次申请扶持计划，就是想把《小镇故事》拍好，让更多人知道，小镇里也有值得被记录的故事。”
苏澈接过他的剧本，指尖划过密密麻麻的批注：“你的故事内核很好，非遗传承是很有价值的题材。但我注意到，剧本里有一段刻意加入了激烈的冲突戏，显得有些突兀。”他指着剧本某页，“其实不用刻意制造矛盾，真实的力量更动人。比如竹编老匠人和年轻人的代沟，不用通过争吵来体现，一个眼神、一次手艺的碰撞，反而更有感染力。”
林舟恍然大悟，立刻拿出笔在剧本上修改：“您说得对！我之前总担心故事不够有看点，就加了很多戏剧化的情节，现在想想，确实破坏了故事的真实感。”
“创作不是炫技，是真诚。”苏澈拍了拍他的肩膀，“我们会给你配备专业的摄影团队和后期制作资源，还会邀请非遗领域的专家帮你把关细节。大胆去拍，我们要的不是完美的作品，是有温度、有态度的原创。”
在扶持计划的推动下，林舟的《小镇故事》很快进入拍摄阶段。苏澈偶尔会去片场探班，每次都能提出精准的建议。有一次，剧组在拍摄竹编老匠人教学的场景时，林舟纠结于如何展现手艺的细腻，苏澈建议：“用特写镜头拍老匠人的手指，他缠绕竹丝的力度、指尖的老茧，这些细节比任何旁白都更能体现手艺的传承。”
除了林舟，其他新人创作者也在计划的支持下稳步推进项目：年轻编剧夏雨的《非遗少年行》获得了红楼Ip的衍生授权，将古典元素与现代校园故事结合；歌手李玥的原创歌曲《竹语》融入了侗族大歌的和声，由澈心特效的团队制作了精美的mV；作家陈希的小说《丝路回声》获得了国际出版社的关注，即将推出多语言版本。
六个月后，柏林国际短片节的颁奖典礼上，《小镇故事》凭借细腻的叙事、真实的情感和对非遗文化的生动展现，斩获“最佳国际短片奖”。当林舟走上领奖台时，他激动得声音都在颤抖：“我要感谢‘新人创作者扶持计划’，感谢苏总。如果没有这个计划，这部电影可能永远只能停留在剧本阶段。是他们让我相信，只要坚持原创，哪怕是小镇里的小故事，也能走向世界。”
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