斯语这番坦诚而谦逊的话，让原本争论的几位老乐师都安静了下来。
他们互相看了看，都从对方眼中看到了相似的情绪。
一丝无奈，一丝宽容，还有一丝被年轻人的热情所触动的好奇。
周老最终长长地吁了一口气，重新拿起他的小茶壶，抿了一口，脸上露出一丝带着点宠溺和纵容的笑容。
“罢了罢了。年轻人，有想法总是好的。
我们这些老家伙，守着这些东西一辈子了，能看到有人愿意用新的眼光来折腾它们，哪怕是瞎折腾，也挺有意思。
行，斯语小友，你需要我们这把老骨头怎么配合，到时候尽管说。
反正啊，这排练厅你随时来，我们这帮老伙计，还有这些乐器，都在这儿。”
李老师和陈老师也纷纷点头。
“对对，试试就试试，大不了就是不成嘛。”
“我们也想听听，你说的那个‘立体音响空间’，用咱们的家伙什儿弄出来，到底是个啥动静。”
他们的态度很明确：支持尝试，但对结果不抱太大希望。
在他们看来，斯语这个“新交响”的构想，更像是才华横溢的年轻人一次天马行空的浪漫想象。
理想很丰满，但现实很骨感。
民族音乐千百年来形成的传统和特性，岂是那么容易就能被融入一个完全外来的框架里的？
他们愿意提供帮助，更多的是出于对晚辈的爱护和鼓励，以及内心深处那一丝连自己都不太愿意承认的、微弱的好奇火苗。
万一呢？万一这个总能创造奇迹的年轻人，真的能点石成金呢？
斯语看着几位老师傅眼中那份混合着质疑、宽容与一丝微弱期待的神情，心中涌起一股暖流。
他深知前路艰难，但他更知道，他已经成功地迈出了第一步——
获得了这些传统守护者的理解与有限度的支持。
这就足够了。
剩下的，就需要他用未来的作品，去一点点证明，去征服所有的怀疑。
他站起身，郑重地向几位老乐师鞠了一躬，“谢谢各位老师！”
窗外寒风依旧，排练厅内却仿佛因为这一个大胆的构想和这份跨越代际的理解，而变得更加温暖起来。
得到了民族乐团几位老乐师“试试看”的首肯后，斯语并未急于立刻动笔。
他深知，将脑海中地球成熟的民族管弦乐作品“移植”过来，其挑战不亚于创作《第四十号交响曲》。
甚至更为复杂，因为它涉及到对蓝星大秦现有民族乐器性能、乐团编制以及演奏家习惯的深度磨合。
他需要选择一首既能充分展现“新交响”理念，又相对贴近传统审美、易于被乐师和听众初步接受的作品。
他的目光，落在了那首千古传诵、描绘江南月夜静谧美景的古曲——《春江花月夜》上。
这首曲子本身意境幽远宁静，旋律优美流畅，在大秦拥有极高的认知度。
以此为基础进行交响化的改编，如同在一幅熟悉的古典水墨画上，施以更丰富的色彩和更具层次的渲染，既保留了传统的“魂”，又赋予了其新的“形”，是一个绝佳的起点。
在接下来的日子里，斯语往民族乐团跑得更勤了。
他不再仅仅是旁观和提问，而是开始有针对性地与不同声部的乐师进行深入交流。
他找到负责弹拨声部的周老和其他老师，反复探讨琵琶、古筝、扬琴、阮等在表现水波荡漾、月色空蒙意境时的不同音色特点和组合可能性。
“周老，您看这里，如果琵琶用轻柔的轮指模拟水波潋滟，同时古筝在低音区用缓慢的刮奏铺底。
营造空阔的江面感，扬琴再用清脆的音色点缀其间，模仿月光洒下的碎影，这样的音响层次您觉得可行吗？”
斯语拿着初步构思的片段，虚心求教。
周老眯着眼，手指在膝盖上虚按着，仿佛在无声地演奏，沉吟道：“想法是好的，意境也抓得准。
不过，琵琶轮指太密，容易抢了古筝的韵味，力度和速度要控制得极其精妙才行。
扬琴的点缀嘛……音色是亮，但位置要放对，不能乱，得像撒珍珠一样，疏密有致。”
他一边说，一边拿起旁边的琵琶，亲自示范了几种不同力度和速度的轮指，让斯语直观感受其中的细微差别。
斯语认真记下，又去找李老师探讨二胡声部。
原曲旋律线条主要由弦乐承担，斯语希望在保留主旋律骨干的基础上，丰富内声部的和声支撑，并尝试加入一些复调性的呼应。
“李老师，主旋律依旧由二胡领奏，但中胡和革胡是否可以提供更流动、更丰满的低音线条和和声背景？
甚至在高潮部分，是否可以尝试一个简短的四部弦乐复调段落，虽然乐器不同，但营造一种声部交织、此起彼伏的涌动感？”
李老师皱着眉头，试着用二胡拉奏斯语写下的一条内声部旋律，又让旁边休息的中胡、革胡乐师一起配合。
起初有些磕绊，音色融合度也需要调整，但反复试验了几次后，一种不同于传统齐奏的、更具立体感的弦乐效果开始显现出来。
“嗯……这么弄，是厚实了不少，有点意思。”
李老师虽然觉得有点“折腾”，但也承认效果新颖，“就是配合起来要求更高了，这帮小子们得多练练。”
吹管和打击声部也不例外。
斯语与陈老师研究如何用笛箫的不同音区表现月夜的静谧与微风，如何用笙的和声丰富中声部的厚度。
甚至在描绘“江流宛转绕芳甸”的灵动处，尝试加入了少量梆子、碰铃等色彩性打击乐，增强节奏感和画面感。
每一个细节，每一种音色的组合，斯语都与乐师们反复推敲、试奏、调整。
这个过程缓慢而琐碎，充满了尝试与失败。
有时一个看似美妙的构思，在实际演奏中却因为乐器律制差异或音色冲突而显得怪异。
有时乐师们习惯了传统的演奏方式，对斯语要求的某些新的力度变化或节奏处理感到不适应。
但斯语始终保持着极大的耐心和谦逊的学习态度，而乐师们也被他的认真和偶尔展现出的、令人惊喜的音响效果所打动，逐渐从“陪着胡闹”的心态，转变为更加投入地参与这场前所未有的“实验”。
当斯语将初步改编完成的《春江花月夜》民族管弦乐总谱（仅仅是几个核心段落的小样）放在排练厅的谱架上时，所有人的目光都聚集了过来。
乐谱看起来比传统的工尺谱或简谱复杂得多，多了许多他们以前不太在意的力度记号、速度变化标记和各声部交错进行的指示。
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