午后的阳光透过音乐工作室的落地窗，在木质地板上洒下细碎光斑，空气中飘着淡淡的咖啡香，混合着琴弦振动后的余韵，格外治愈。杨昊轩坐在编曲台前，面前的两台专业电脑屏幕亮着编曲软件界面，密密麻麻的音符轨道铺展开来，鼠标指针在屏幕上灵活跳动，反复调试着《但愿人长久》的电子间奏音色。
桌角放着张亚东新专辑的筹备清单，上面清晰标注着十首歌曲的分配——七首改编、三首原创，每首歌后都附了张亚东手写的风格建议，字迹干练利落。最上方的《但愿人长久》旁，特意画了个星号，标注着“优先打磨，突出融合感”，这是两人昨天开会时敲定的首支攻坚曲目。
“咚咚咚”，敲门声轻响，张亚东推门进来，手里拎着两杯热美式，将其中一杯放在杨昊轩桌前，目光落在屏幕上的音符轨道，笑着问道：“怎么样，电子元素的衔接顺不顺？我总觉得原曲的古典韵味不能丢，电子音得收着点用。”
杨昊轩抬手揉了揉发酸的眼睛，抿了口热美式，咖啡因顺着喉咙滑下，瞬间驱散了些许疲惫，他指着屏幕上的轨道解释：“我试了三种合成器音色，最终选了偏柔和的垫音，在古筝前奏结束后慢慢切入，不会抢戏。副歌部分打算用双声和声托底，男嗓走低沉叙事，女嗓飘高音哼唱，和电子间奏呼应。”
说着，他点开预览键，悠扬的古筝前奏缓缓流出，音色温润婉转，带着古典诗词的韵律；前奏尾声，轻柔的电子垫音悄然融入，像月光洒在水面的细碎波纹，不突兀却添了层次感；主歌响起，杨昊轩提前录制的男嗓低沉醇厚，将“明月几时有，把酒问青天”的怅然演绎得淋漓尽致；副歌部分，清亮的女嗓骤然升起，与男嗓交织，搭配着电子音的轻颤，瞬间让旋律有了古今碰撞的惊艳感。
旋律结束，工作室里陷入短暂安静，张亚东指尖轻轻敲击桌面，眼神里满是认可，点头道：“这个方向对了，既保留了原曲的魂，又加了新东西，双声和声的设计太点睛了。尤其是副歌女嗓起来的时候，那种跨越时空的感觉一下子就出来了。”
他俯身凑近屏幕，指着电子间奏的某一段：“这里的音色可以再亮一点，不用太厚重，稍微带点空灵的质感，和古筝的余韵衔接会更自然。还有结尾，别用电子音收尾，回归古筝单音，落得干净些，留有余味。”
杨昊轩认真记下建议，指尖飞快地在键盘上敲击，调整着电子音色的参数，嘴里同步回应：“明白，空灵质感的话，我换个泛音合成器试试，结尾古筝单音收尾，呼应开头，形成闭环。”
张亚东看着他专注的侧脸，眼底闪过一丝欣慰。当初邀请杨昊轩担任专辑制作人，不仅是看中他的双声嗓天赋，更认可他对音乐的把控力——既能大胆创新，又懂得尊重经典，这份匠心在新生代音乐人里格外难得。他拍了拍杨昊轩的肩膀，笑道：“你盯着弄，我去隔壁录音室看看设备，有问题随时喊我。晚上加个餐，咱们慢慢磨。”
杨昊轩点头应下，视线重新聚焦在屏幕上，沉浸在编曲的世界里。阳光渐渐西斜，工作室里的光线慢慢变暗，他按下开关，暖黄色的台灯亮起，照亮了桌面的乐谱和散落的便签纸，上面写满了临时迸发的灵感批注。
调整完电子音色，他开始打磨双声和声的细节。男嗓部分已经录制完成，音色稳定，情感饱满，但女嗓的高音哼唱总觉得少了点灵动。他戴上监听耳机，闭上眼睛，深呼吸调整气息，对着麦克风轻声哼唱，一遍又一遍，反复调整音准和气息节奏，直到录音软件里的波形趋于完美，才满意地停下。
窗外的天色彻底暗了下来，城市的霓虹透过窗户照进来，在屏幕上投下斑驳光影。杨昊轩伸了个懒腰，活动了下僵硬的脖颈，起身走到窗边，看着楼下川流不息的车流，指尖无意识地打着节拍，脑海里回放着《但愿人长久》的旋律，忽然想到可以在古筝间奏里加一点点琵琶的泛音，让古典韵味更浓郁。
他立刻回到编曲台，翻找出琵琶音色库，筛选出最轻柔的泛音片段，剪辑后嵌入古筝间奏的间隙，再次预览。琵琶的清脆与古筝的温润交织，搭配着电子音的空灵，旋律瞬间变得更加丰满，杨昊轩嘴角不自觉上扬，心里涌起一股满满的成就感。
“搞定了？”张亚东推门进来，手里拿着两份外卖，是附近一家口碑不错的粤式煲仔饭，“先吃饭，填饱肚子再弄，不差这一会儿。”
杨昊轩接过外卖，打开盖子，香喷喷的米饭混着腊肉的香气扑面而来，肚子顿时咕咕叫了起来。两人坐在休息区的沙发上，边吃边聊，话题从专辑曲目延伸到音乐创作。
“剩下的六首改编歌，你打算怎么规划风格？”张亚东咬了口米饭，问道，“有两首摇滚老歌，我想让你试试双声嗓搭配摇滚编曲，应该会有惊喜。”
杨昊轩咽下嘴里的食物，认真思考道：“摇滚老歌的话，可以保留原版的爆发力，在副歌部分加入女嗓高音和声，增强层次感，编曲上适当加入电子鼓点，让节奏更带劲。另外几首国风歌曲，打算延续《但愿人长久》的融合思路，融入不同的古典乐器，比如二胡、竹笛，再搭配现代编曲元素。”
“想法不错，”张亚东点头赞同，“原创的三首歌，我希望能走东西方融合的路线，你可以多尝试些国际流行的编曲手法，再融入中国传统音乐的内核，突出你的双声嗓优势。不用有压力，大胆发挥就行，我相信你的创作能力。”
杨昊轩心里一暖，张亚东的信任让他更加坚定了信心。穿越过来后，从最初藏起才华，到如今能和业内顶尖制作人合作，主导专辑编曲，这份成长离不开每一位前辈的扶持和自己的努力。他笑着回应：“放心，我会好好打磨，争取每首歌都做到极致。”
吃完饭，两人回到编曲台，一起完善《但愿人长久》的收尾细节。张亚东负责把控整体情感基调，杨昊轩则专注于音色和节奏的微调，偶尔有不同意见，便当场试奏对比，很快就能达成共识。
深夜十一点，工作室里只剩下电脑运行的轻微声响。杨昊轩按下最终导出键，《但愿人长久》的完整编曲版本成功生成。两人戴上监听耳机，再次完整聆听，从古筝前奏到电子间奏，从双声和声到结尾收尾，每一个细节都恰到好处，古典与现代的融合自然流畅，没有丝毫违和感。
“完美，”张亚东摘下耳机，语气里满是赞叹，“这首曲子肯定能成为专辑的爆款预热曲。接下来你先把另外两首国风改编歌的框架搭起来，原创歌不急，慢慢打磨，有灵感了随时跟我沟通。”
杨昊轩点头，看着屏幕上的成品文件，心里满是期待。这不仅是一首改编曲，更是他音乐创作路上的一次新尝试，标志着他从舞台表演者向音乐制作人的转变。
张亚东收拾好东西，走到门口时，忽然停下脚步，回头对杨昊轩说：“对了，明天我让录音师把设备调试好，你抽空把《但愿人长久》的人声部分完整录制下来，后续可以先做个短片段，在平台上预热一下，看看网友反应。”
“好，没问题。”杨昊轩应下，送张亚东出门后，回到编曲台，再次打开《但愿人长久》的旋律，反复聆听。耳机里的歌声熟悉又陌生，男嗓的低沉与女嗓的清亮交织，古典乐器与现代电子音融合，每一个音符都承载着他对音乐的热爱与匠心。
他拿出手机，给张教授发了条微信，简单汇报了专辑筹备的进展，附上了《但愿人长久》的编曲片段。没过多久，张教授回复过来，消息很短，却满是鼓励：“编曲很惊艳，古典与现代融合得恰到好处，继续加油，不忘初心，专注音乐本身。”
看着张教授的回复，杨昊轩嘴角扬起浅浅的笑容。他知道，音乐创作没有捷径，唯有脚踏实地，反复打磨，才能做出打动人心的作品。接下来的日子，他会全身心投入到专辑的筹备中，用最极致的匠心，回馈每一份信任与期待。
窗外的夜色越来越浓，城市渐渐陷入沉睡，唯有工作室里的灯光依旧明亮。杨昊轩关掉电脑，收拾好桌面，起身离开。走在寂静的走廊里，他的脑海里已经开始构思下一首改编歌的编曲框架，指尖不自觉地在空气中敲击着节拍，满心都是对音乐创作的热忱与向往。
他知道，这场与音乐的邂逅，才刚刚开启新的篇章。未来，他会带着这份初心，在音乐的世界里不断探索，用双声嗓和匠心编曲，创作出更多优质的作品，在音乐之路上稳步前行。
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