“刀笔相映”系列的成功，像一股东风，鼓起了陈默与林卿艺术探索的更大船帆。他们不再满足于小尺度的镇纸、笔筒或木片画，内心共同涌动着一股创作一件更具分量、更能代表他们现阶段艺术融合思想的“扛鼎之作”的冲动。这个念头，在一次共同翻阅《千里江山图》印刷画册时，变得无比清晰和强烈。
“十八岁的王希孟，能以青绿染就千里江山，”林卿抚摸着画册上那片瑰丽的色彩，眼中闪烁着向往的光，“我们能否以木为纸，以刀为笔，也营造一片属于我们心中的‘山河’？”
陈默心中一动，一个大胆的构想逐渐成型。“青绿山水，色泽瑰丽，但我们不用绢帛，不用石青石绿，就用最朴素的材料，来诠释这种意境。”
他的目光在工作室里扫过，最终停留在墙角那堆看似不起眼的材料上——那是他平日练习和创作积攒下的各种边角料：一块纹理粗犷、色泽深沉的陈化崖柏根瘤，几片质地细腻、颜色淡雅的椴木、黄杨木切片，甚至还有一些从老家带来的、带着天然肌理的青灰色石板边角料。没有昂贵的翡翠，没有稀有的木材，只有这些最普通，甚至是被视为“废料”的东西。
“就用它们，”陈默语气坚定，“我们用这些朴素的材料，来表现山河的‘骨’与‘气’。关键在于‘意’而非‘材’。”
这个想法极具挑战性，也极富创作的纯粹性。林卿几乎瞬间就被吸引了。她明白，这不再是依赖材料本身的华美，而是真正考验他们化腐朽为神奇的艺术功力。
两人立刻投入到疯狂的创作准备中。林卿废寝忘食，画了无数稿小样。她不再拘泥于某幅古画的临摹，而是综合了北派山水的雄浑与南宗山水的秀润，构思了一幅重峦叠嶂、云蒸霞蔚、中有瀑布飞流、下有江流蜿蜒的壮阔画面。她精心规划了哪一部分用深雕表现山石的嶙峋，哪一部分用浅浮雕勾勒远山的绵延，更重要的是，她思考如何利用不同木材的天然色泽与纹理，来替代青绿山水的色彩层次。
陈默则面对着构思与技术的双重挑战。他选定了那块形态崎岖、木质坚硬的陈化崖柏根瘤作为主峰。这块木头本身就如同一座微缩的险峰，孔洞密布，纹理扭曲，充满了自然的力量感。他需要做的，不是强行改变它的形态，而是“因势象形”，顺着木材天然的走势，用刻刀稍加引导，强化其山峦的意象。
巨大的工作量让他连日挥汗如雨，工作室里回荡着凿木的沉闷声响。他运用各种型号的圆刀、平刀、斜刀，模仿历代皴法，在崖柏上刻画出山石的纹理质感——斧劈皴的险峻，披麻皴的浑厚。他巧妙地将根瘤本身的孔洞处理成岩间的洞穴、风化的痕迹，让自然与人工浑然一体。
对于“青绿”的表现，他另辟蹊径。他选用颜色较浅的椴木和黄杨木，雕刻成层叠的远山、山间的云气，以及江边的坡岸。这些浅色木料与深色的崖柏主峰形成了天然的明暗对比与空间层次。
他甚至将一些椴木切削成极薄的木片，进行染色处理（使用植物颜料染出淡淡的石青色和石绿色），然后以传统木工中的镶嵌技艺，将它们如同铺展青绿设色一般，点缀在远山和部分山体之上，模拟出青绿山水特有的色彩效果。虽然比不上矿物颜料的鲜艳，却别有一种沉静、雅致、历经岁月般的韵味。
最精妙的部分在于水流的处理。陈默没有雕刻水纹，而是选用了那块表面带有天然流水般纹理的青灰色石板，打磨光滑后，作为作品的基底，象征着蜿蜒的江水。他将雕刻好的木质山体与这方石质“江水”精心组合，木与石的结合，刚柔并济，山与水的气韵瞬间贯通。
林卿则时刻关注着进度，根据雕刻的实际效果，不断微调着画面的气韵连贯。她时而在旁边挥毫泼墨，为陈默提供最直接的笔墨感觉参考；时而又安静地坐在一旁，用她画家的眼睛审视着立体“山水”的每一次微妙变化，提出对色彩浓淡、空间虚实关系的建议。
创作过程并非一帆风顺。有一次，在雕刻主峰一处险要的悬崖时，崖柏内部一个隐藏的裂隙突然崩开，导致一小块山体几乎要脱落。陈默盯着那处意外，沉默了许久。林卿也蹙紧了眉头。强行修复会留下痕迹，破坏整体感。
“不必完美，”林卿忽然轻声说，“宋画中也常有‘误笔’，反成天趣。此处，我们何不顺势而为，将其雕琢成一道天然的石裂，甚至在那裂隙中，用更深的刀法强调其险峻，岂不更显山河的沧桑与力量？”
陈默闻言，豁然开朗。他不再试图掩盖，而是运用巧思，将那道裂隙加深雕琢，刻意营造出巨石将崩未崩的惊险态势，反而使主峰更添了几分雄浑与真实的历史感。
历时近两个月，这件被命名为《山河映翠》的大型木石结合雕刻作品终于完成。当最后一片染色的椴木薄片被小心嵌入，陈默用软布轻轻拂去整个作品上的木屑与灰尘时，连他们自己都被震撼了。
沉雄的崖柏雕琢出的奇峰怪石，肌理分明，气势撼人，如同华夏大地的铮铮铁骨。浅色木料营造的远山云霭，缥缈空灵，与深色主峰形成深远之境。那点缀其间的、淡雅的石青石绿木片，如同画龙点睛，唤醒了青绿山水的记忆。而下方的青石板，则以无声的流动感，托起了整片山川，使作品稳如泰山而又气韵生动。木的朴拙，石的冷峻，手工染色的雅致，共同构成了一幅既传统又充满新意的立体山水画卷。它没有华贵的材料，却充满了匠心独运的智慧与对自然深切的体悟。
作品被小心地安置在特制的底座上，置于工作室中央。无需言语，它自身就在言说，诉说着自然的壮美，技艺的精绝，以及两位年轻创作者如何用最朴素的语言，抒写了对传统文化最深沉的爱意。
《山河映翠》完成后，陈默只拍了几张细节照片，还并未想好是否出售。然而，仅仅是这几张照片在小圈子里流传，便已引起了不小的轰动。几位懂行的师友和藏家看到后，纷纷赞叹其构思之巧、意境之高，认为这件作品在材料运用和艺术表达上都达到了一个新的高度，真正体现了“匠心”的本质——不在于材贵，而于心诚。
面对这些赞誉，陈默和林卿却显得异常平静。夜晚，两人再次站在《山河映翠》前，工作室只开了一盏射灯，光线柔和地打在作品上，木石的纹理与淡淡的色彩在光影中显得格外深邃。
“它更像一个宣言，不是吗？”林卿依偎在陈默身边，轻声说。
“嗯，”陈默揽着她的肩，目光深邃，“它告诉我们，也告诉所有人，真正的创造，源于内心和对材料的理解，而非依赖外物的华美。老祖宗的精神，就在这种化平凡为神奇的过程中。”
《山河映翠》，不仅是一件作品，更是一座里程碑。它标志着陈默与林卿的艺术合作摆脱了材料的束缚，进入了追求内在精神表达的更自由、更成熟的境界。
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