艾尔肯与阿孜古丽那件合作的小罐，带着釉下流畅的刻线，如同一声清越的磬音，在小院的空气中久久回荡。它不仅仅是一件成功的习作，更像一个确凿的证据，证明了“守正”的根基与“出奇”的枝叶，并非相互排斥，而是可以相互滋养，共生共荣。这次成功的合作，仿佛为两个年轻人打开了一扇新的窗户，让他们看到了彼此世界之外的风景，也让他们对自己的道路有了更深的理解。
小院里的氛围进入了一段难得的、充满探索乐趣的蜜月期。艾尔肯依旧沉浸在他的釉色世界里，但不再是闭门造车。他开始有意识地观察阿孜古丽对色彩的大胆运用，虽然依旧不轻易表态，但偶尔会在调配新釉时，尝试加入一丝极其微妙的、来自阿孜古丽那些“失败”试验的灵感——比如在沉稳的青色底釉中，点入些许跳跃的赭石色斑点，模仿艾德莱斯绸上常见的色彩对撞，烧制出的效果竟意外地呈现出一种星空般的深邃与活力。他依旧沉默，但那份沉默中，多了几分思索与融会贯通的沉静。
阿孜古丽的变化则更为外显。她并未放弃天马行空的想象，但明显增加了对“基本功”的耐性。她开始学着像艾尔肯那样，耐心地记录每次釉料试验的配比和效果，虽然她的笔记依旧潦草、充满个人化的符号和情绪化的标注（比如在旁边画个哭脸或笑脸），但至少开始了系统的积累。她仍然会冒出各种奇思妙想，比如尝试将干枯的花瓣压入坯体表面烧制，或者用不同的泥土混合创造出斑驳的肌理，但不再像以前那样急于求成，而是会先小范围试验，仔细观察烧成规律。她甚至开始缠着艾尔肯，请教控制窑火升温曲线的要领，虽然听得一知半解，但那份虚心学习的姿态，让艾尔肯偶尔也会挤出几个关键词来指点她。
阿娜尔古丽乐于见到这种变化。她像一位经验丰富的园丁，适时地给予引导，却不过多干预，给予他们充分的空间去碰撞、去磨合、去找到属于自己的节奏和声音。小院的创作生态，呈现出一种前所未有的、动态的平衡与活力。
然而，真正让这“院墙内的繁花”首次迎来外界目光审视的，却是一个偶然的契机。周婉在整理线上平台的素材时，无意中将艾尔肯那片成功的“喀什噶尔蓝”试片、阿孜古丽几个充满灵气的早期习作（包括那只睡猫陶塑），以及他们合作的那只小罐的照片，编辑成一组名为“沃土新绿：古丽之家学徒习作初绽”的图文集，发布在“古丽之家”的社交媒体账号和线上社群里。她本意只是想记录成长，与一直关注我们的社群成员分享这份喜悦，并未期望产生多大反响。
出乎意料的是，这组看似稚嫩却充满真诚与生命力的作品，竟然在线上引发了不小的关注。尤其是那片“喀什噶尔蓝”的纯净深邃，以及合作小罐上那种“工稳中见洒脱”的独特气质，打动了许多对传统手工艺有深入了解的爱好者和藏家。评论区里，除了常见的赞美与鼓励，开始出现一些专业的讨论和询价。
“这片蓝色有古波斯釉的韵味，但更沉静，是本地矿料的特点吗？”
“合作罐上的线条，有股子民间艺术的野趣，难得的是与器型结合得这么舒服。”
“请问艾尔肯的这片蓝釉试片有意向出售吗？或者能否接受定制？”
“阿孜古丽的猫塑太生动了，虽然工艺粗糙，但神韵十足，有签名版吗？”
这些反馈通过周婉的手机屏幕，呈现在艾尔肯和阿孜古丽面前时，两个年轻人的反应截然不同。
艾尔肯看着那些关于釉色的专业评论和询价，脸上第一次出现了明显的、混合着惊讶和不知所措的神情。他习惯于在寂静中与泥土火焰对话，外界的声音对他而言遥远而模糊。此刻，这些陌生的认可和直接的商品化询问，像强光一样照射进他封闭的世界，让他有些眩晕。他下意识地看向阿娜尔古丽，眼神里带着询问。
阿娜尔古丽温和地解释：“艾尔肯，这是对你技术的认可。有人欣赏你烧出的颜色，愿意为你的劳动和才华付出报酬。这是好事。”她顿了顿，补充道，“但你不必急着回应。东西在你手里，你想分享，还是想留下继续研究，都由你决定。手艺人的价值，首先在于手艺本身。”
艾尔肯似懂非懂地点点头，默默拿起那片“喀什噶尔蓝”试片，摩挲了许久，眼神复杂。
而阿孜古丽则完全是另一番景象。她看到那些对她作品的喜爱和询问，尤其是对她那件即兴创作的睡猫陶塑的赞美，兴奋得几乎要跳起来，脸颊通红，围着周婉不停地问：“真的吗？真的有人喜欢我的小猫？还要签名？” 她立刻拿起炭笔，在一张纸上练习签下自己歪歪扭扭的名字，眼中闪烁着被认可的巨大的喜悦和激动。
“古丽，”阿娜尔古丽适时地给她降温，“有人喜欢，说明你的感觉打动了人。但别忘了，小猫之所以生动，是因为你当时全心投入，捕捉到了那一刻的真实。如果为了签名、为了卖钱去做，还能不能保持那份单纯的热爱？”
阿孜古丽愣了一下，脸上的兴奋稍稍收敛，认真地点了点头：“老师，我明白了。喜欢才做，做了才有意思。”
这次意外的“线上亮相”及其反馈，像一面镜子，让两个年轻人提前窥见了手艺之路可能通往的另一个世界——市场的审视与价值的衡量。这既是一种鼓励，也是一次关于“初心”与“外界认可”的提前预演。
周婉敏锐地抓住了这个契机。她没有急于促成交易，而是以此为例，开始更系统地给艾尔肯和阿孜古丽“补课”，讲解一些基本的版权意识、作品定价原则以及与潜在客户沟通的注意事项。她让他们明白，手艺不仅是创作，也涉及到价值的传递与交换，需要建立起基本的职业规范。
几天后，艾尔肯经过深思，请周婉婉拒了那片试片的求购，表示希望留作研究样本。但他同意周婉将试片的高清图用于非商业的学术交流。而阿孜古丽，则在周婉的指导下，为她那几件有人问询的习作设定了象征性的、远低于其艺术价值的“成长纪念价”，并附上一段真诚的说明，表示所得将用于购买更好的学习材料。她工工整整地在售出的第一只泥猫底部签上了自己的名字和日期，那一刻，她脸上的庄重感，前所未有。
这个小插曲，像一阵微风，吹动了小院繁花的枝叶，让它们轻轻摇曳，感受到了更广阔天地间阳光与风雨的气息。花朵依旧在院内绽放，但它们的芬芳，已开始悄然越过高墙。
傍晚，阿娜尔古丽、我、周婉坐在阿以旺里，复盘这次事件。炉火映照着周婉兴奋而笃定的脸：“这是一个信号。说明我们的路走对了。不仅是我们在认可他们，市场也开始看到这种扎实根基与鲜活创意结合的价值。‘古丽之家’的下一代，已经具备了‘走出去’的初步条件。”
阿娜尔古丽拨弄着炉灰，目光沉静：“走出去是必然的。但步子要稳。艾尔肯需要更多时间沉淀，他的价值在于深度。古丽需要更多引导，她的能量在于广度。现在让他们被市场过度关注，未必是好事。还是要以成长为主。”
我点头赞同：“没错。沃土繁花，重要的是沃土的健康和花的自然生长。我们可以开始有计划地、有限度地展示他们的成长过程，积累关注，但核心还是要让他们把根扎得更深。等他们的作品真正成熟， 能够经得起市场的检验时，再顺势而为。”
我们达成了一个共识：继续以培育为主，不拔苗助长。但会开始有意识地将艾尔肯和阿孜古丽的成长，作为“古丽之家”活态传承案例的一部分，通过线上平台进行持续、真实的分享，逐步构建他们的个人品牌认知度，为未来更稳健地走向更广阔的舞台，铺垫基石。
夜色渐深，小院重归宁静。工作室里，艾尔肯对着一排新烧制的釉片沉思，阿孜古丽则在灯下，对照着那块艾德莱斯绸，在素描本上认真地 勾勒着变形的图案。窗外，繁星满天。
这片沃土之上，既有深耕不辍的沉潜，也有渴望与外界对话的萌动。繁花既已绽放，其光华便无法被高墙彻底遮挡。而如何让这光华温暖而持久地照耀更远的地方，将是我们接下来需要面对的新课题。但此刻，看着院内这两株形态各异却都充满生机的新绿，我们内心充满了踏实与希望。因为我们知道，最珍贵的花朵，往往开放在最健康的土壤里。
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