画面尚未完全褪去上一章的余韵，东晋山水画卷的墨色仍在空气中若隐若现。控制室内，张宇的手指在键盘上飞快敲击，调试着新一场直播的参数。
“频率稳定了。”他低声说道，“但刚才那道干扰信号……还在。”
李毅站在屏幕前，目光扫过那些还未消失的弹幕留言。他轻叹一声，调整了一下领口，语气沉稳：“接下来，我们将带各位老祖宗进入一个全新的领域——艺术的世界。”
张宇咧嘴一笑：“这回是纯艺术，没战争、没政治、也没玄学清谈，就只有山、水、田、人。”
李毅点头，按下启动键。
画面缓缓切换，晨雾缭绕的江南水乡浮现眼前。远处青山连绵，近处稻田如镜，农人赤脚行走在田埂之上，背影融入天地之间。一只白鹭掠过水面，惊起涟漪，也惊醒了观众们的视觉神经。
【唐太宗】：好一幅人间烟火图！
【苏轼（北宋）】：此景虽静，却有动意，妙哉妙哉！
【顾恺之（东晋）】：这画风，与我所见大不相同。
李毅适时开口：“这是东晋时期的田园山水画，它不同于以往的宫廷画风，也不拘泥于贵族审美，而是将视角投向自然与百姓生活，追求一种‘归真返璞’的艺术境界。”
张宇调出一组对比图，展示不同画家的作品风格差异。“看这位画家笔下的山石，用墨浓淡分明，线条疏密有序；再看那位描绘村落的构图，远近错落，层次分明。”
画面中，一位年轻画家正伏案挥毫，神情专注。他的画纸上，一座小桥横跨溪流，桥边几户人家炊烟袅袅，孩童嬉戏其间。
【王羲之】：此画虽无字，却胜似诗文。
“正是如此。”李毅点头，“东晋的田园山水画不仅是一种视觉享受，更是一种精神寄托。它们往往蕴含着画家对生活的理解、对自然的敬畏，以及对理想世界的向往。”
张宇在一旁补充：“而且你看，这些画作几乎都不设边界，仿佛每一幅都是通向另一个世界的入口。”
画面缓缓推进，一名老者正在村头古树下作画。他抬头望天，又低头勾勒，笔触间尽是岁月沉淀的宁静与从容。
【陶渊明（东晋）】：此景，正如我诗中所写：“采菊东篱下，悠然见南山。”
李毅微微一笑：“没错，东晋的田园山水画与当时的文学思潮紧密相连。像陶渊明这样的诗人，他们的作品影响了画家的创作方向，而画家的笔触，也反过来丰富了诗歌的意境。”
张宇调出另一幅画作，画面中央是一座孤峰，云雾缭绕，隐约可见一条小径蜿蜒而上，尽头是一间茅屋。
【李白（唐朝）】：此画有仙气！
“这是典型的‘隐逸’题材。”李毅解释道，“东晋时期，许多士人因政局动荡而选择退隐山林，他们以画寄情，借景抒怀，形成了这一独特的艺术风格。”
张宇忽然皱眉看向屏幕角落：“奇怪，这幅画的边缘……似乎有些不对劲。”
李毅凑近一看，果然发现画纸边缘有一处微不可察的裂痕，裂痕之下隐约透出一丝异样的纹理。
“可能是画纸老化造成的。”李毅道，“继续吧。”
随着镜头切换，一幅长卷徐徐展开。画面上，一条河流自山间奔涌而出，两岸树木葱郁，远处村庄依稀可见，渔夫泛舟江上，孩童在岸边奔跑。
【宋徽宗】：此画动静结合，生机盎然！
【吴道子（唐朝）】：技法虽简，却意境深远，令人回味无穷。
李毅指着画面中的细节说道：“你们注意看这里的水纹，画家用了‘披麻皴’的技法，让水流看起来既柔美又有力；再看这些树木，枝叶交错却不显杂乱，反而有一种天然的节奏感。”
张宇调整了一下色彩饱和度，使得整幅画的色调更加柔和温暖。“这种画风，在后世被称为‘水墨南宗’，对唐代及以后的绘画发展产生了深远影响。”
画面再次拉远，最后定格在一幅题写着“山水有灵，人心自安”的题跋上。字体飘逸洒脱，与画面浑然一体。
【颜真卿（唐朝）】：此语精妙，道出了山水画的真正意义。
李毅看着弹幕区不断刷屏的赞叹留言，嘴角微扬：“东晋的田园山水画，不只是艺术上的突破，更是文化心理的体现。它代表了一种远离尘嚣、回归自然的生活态度。”
张宇一边记录数据，一边嘟囔：“你说，这些画里，会不会藏着什么我们还没看懂的东西？”
“当然有可能。”李毅推了推眼镜，“艺术从来都不是表面的呈现，它背后往往藏着时代的情绪、个体的挣扎，甚至是某种预言般的洞察。”
就在两人说话之际，屏幕上突然闪过一道细微的波动。虽然只是一瞬，但足够引起他们的注意。
“又是信号问题？”张宇迅速检查设备。
“不像是干扰。”李毅盯着屏幕，“更像是……回应。”
他话音未落，弹幕区跳出一条新留言：
【匿名用户】：此画之中，藏有心法，非寻常笔墨可解。
这条留言没有署名，也没有时间戳，仿佛凭空出现。
张宇皱眉：“谁发的？”
“不知道。”李毅低声道，“但我们得留意了。”
画面缓缓暗去，东晋山水画的世界逐渐隐入黑暗。然而，那一抹淡淡的墨香，似乎仍在空气中弥漫。
控制室内，灯光映照着两人的身影，沉默中透着一丝隐隐的警觉。
直播结束了，但这场关于艺术的对话，才刚刚开始。
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