有句行话叫：时装剧的道具师必须懂生活，古装剧的道具师则要有文化。
真不小心用错道具，一世英名都要打水漂。
网友总结过各种穿帮镜头，最常出现的居然马镫，号称是穿越千年的产物。
据资料记载，目前发现的最早的马镫实物是从北燕大将冯素弗墓中出土的，大约在南北朝时期。
但在许多汉代剧甚至朝代更早的历史剧中，都出现马镫的特写，《汉武大帝》及《大秦直道》就曾发生过这类错误。
三国演义里曹操征张绣割发代首一段，曹操战马所践踏的是一片辣椒地，曹兵啃玉米棒子充饥。
汉宫飞燕里，被选入宫的赵飞燕把定情戒指藏在烤白薯里捎给宫外情人……
但事实上，辣椒、玉米、红薯传入的年代都是明朝。
这些都是小事，最头疼的是道具器皿的选择，道具师通常会避免与出土文物同款。因为古代王侯家中的青铜器、瓷器均为定制，都是独一无二的孤品。
时装剧的道具师就轻松很多，家里日常摆设或是流行品牌衣服包包，都能直接使用，顶多搭配有损格调，但不会出现原则性错误。
资金方面更简单，时装剧涉及的现代商品可以寻求赞助商的帮助，这也为剧组省去大量资金。
所以古装剧中很少会有针对道具的特写镜头，很多青铜器、漆器的材质都是木头或者塑料，外面涂一层特殊的漆，远看可掩人耳目。
量大还能走淘宝。
除非导演对镜头有特殊需求，才会进行精致道具的定制。价格非常贵，随便一件好几万。装逼点的道具经常去潘家园寻宝，买高仿A货充脸面。
听花姐说，当年冰冰拍武媚娘的那件女皇登基龙袍，重达25公斤，价值50万元，全部手工定制，由26位工人连续赶制三个月才完成。
光她一个人的服装多达260套，全组演员服装超过1000套。最夸张的是只穿一次，拍完就静静躺在仓库里，再也无人问津。
尤其热播剧，服装的辨识度非常高，很难反复利用，重见天日的希望微乎其微。直到现在那件价值不菲的龙袍已由冰冰私人珍藏。
很多小鲜花为什么喜欢演古装？
当然是够美了！
皮肤个个吹弹可破，各种美的不要不要的衣服，身边全部特效……
跟化妆小姐姐们聊天，喜欢化年轻妆，最怕遇见老年特效妆。先要演员本人的脸部翻模雕塑定制一张专用假皮，光这张皮的制作最少两个月。
小心翼翼戴上假面具，再在其基础上进行修补定妆，每次至少需要五六个小时，别说化妆师，连明星都坐不住。
如果演员六点钟上工，24点收工的话，那化妆师要到凌晨一二点钟才能收工，四五点钟又要起床进行第二天的准备工作，睡两三个小时家常便饭。
但凡备受好评的古装剧，对古代礼仪的考究都是精益求精。甄嬛传的第一个镜头，太监执鞭三响，群臣上朝的画面至今仍令人记忆深刻。
上朝的时候群臣必须在乾清门御门听政，而其他清宫戏都是在太和殿或者乾清宫内议事。太监侍卫路遇皇帝妃嫔需躬身面壁，待步辇队伍远去方可回身。
宫女夜晚侍寝时只能抱膝和衣而坐，随时听候召唤。所有细节都需要事先由礼仪老师教会演员，甚至提前两三个月进组培训。拍摄时还需现场监控，避免演员因为紧张或者忘记而犯错。
孙娘娘在开拍前一个月就向剧组借花盆底鞋，自己在家中暴走练习。尽管如此横店很多路都是鹅卵石铺的，摔倒崴脚soeasy。
后宫那些妖艳贱货们，看似漂漂亮亮，尤其是皇后贵妃们，谁会知道头上的零零散散头饰重达20多斤？
每个人都好像在顶缸，整个头像是针在扎，摘掉后发现头上全是包。
头套透气性极差，倒霉赶上夏季拍戏，一天下来头奇痒无比，恨不得直接挠破头皮。
受苦的还有膀胱，好容易穿上戏服，各种繁琐复杂，里外加起来七八层，根本不敢喝水，想尿只能硬憋着。
冬天的戏，对于男演员来说还好扛一些，戏服里面还能穿上保暖内衣。每当看到同组胸前坦荡的女演员们……
至于夏天，40多度，穿着古装，谁也别笑谁！
主演们辛苦，群众演员也不轻松，自己曾经当过几次皇家羽林军，你丫的每件军服10公斤！
一站就是一整天，即便镜头只是远远带过，但导演严格要求，侍卫应该怎么站，低头还是平视，两腿闭合还是岔开，谁错马上滚蛋。
台词更不用说，大段大段文言文，很多明明从自己嘴里吐出来，脑子根本一片懵逼。
也是因为见过太多，丁诚一直对古装抱有敬畏之心，直到现在也没有拍过一部戏。
“恭喜杜松晋级！”
今天录制终于结束，三个选手进入下一轮，大家坐了一天，累的要死，纷纷回酒店休息。
接下来几天没事，带着老爸老妈游西湖，好好享受一下人间天堂的感觉。干脆不回京城，反正马上又要录制第二期，省的到处飞来飞去。
现在手里有钱，连花姐都说不用急着拍戏，既然走精品路线，那就宁缺毋滥。
人解决温饱以后，自然必须有点更高级的精神追求。按照花姐的计划，以后电视剧尽量少接，除非是特别好的本子和角色。
已经是三金影帝，走到最高山顶，多少人羡慕嫉妒恨，何必重新走下来呢？
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