离开竹纸坳，循着松脂的香气向西攀行，三月后，一片被黄杨木林覆盖的山谷出现在云雾间。
木雕坊的木楼依山而建，窗棂上雕着繁复的花纹，几位老匠人坐在木台前，正用刻刀在木坯上游走，木屑如雪花般纷飞，
空气中浮动着黄杨木的清香与蜂蜡的温润——这里便是以手工木雕闻名的“木雕峪”。
峪口的老木坊前，坐着位正在打磨木雕的老汉，姓木，大家都叫他木老爹。
他的手掌被刻刀磨出层层老茧，指腹带着常年摩挲木料的光滑，却灵活地用细砂纸擦拭着一尊黄杨木摆件，木纹在他掌心渐渐显露出温润的包浆，仿佛有了生命的呼吸。
见众人走近，他停下砂纸，木屑在他肩头积成薄薄一层：
“这黄杨木要选‘千年沉水木’，在山涧里泡过百年，木性稳定不裂，雕出的东西能传三代，现在的新料看着光鲜，却不经久，十年就走形。”
艾琳娜抚摸着木坊外的木雕屏风，上面的山水纹层层叠叠，刀法细腻得能看出岩石的肌理，忍不住问：“老爹，这里的木雕手艺传了很久吧？”
“一千一百年喽，”木老爹指着峪深处的古黄杨，
“从北宋就有木匠在这里雕木，那时雕出的‘黄杨木雕’，被文人摆在案头把玩，现在博物馆里藏着的，一寸木能抵十两银。
我年轻时跟着师父学木雕，光练握刀就练了四年，师父说木头是有魂的，要顺着它的纹理走，才能让木魂显出来。”
他叹了口气，从木坊角落的樟木箱里取出几卷泛黄的木谱，上面用朱砂勾勒着雕刻的样式、刀法，
标注着“龙纹需顺木筋走”“山水纹宜用‘镂空雕’”。
小托姆拿起一卷木谱，牛皮纸已经被松脂浸得发黄，上面的线条婉转如流水，还画着简单的工具图，
标注着“平刀用于修面”“圆刀用于镂空”。“这些是木雕的秘诀吗？”
“是‘木经’，”木老爹的儿子木刻抱着一块黄杨木坯走来，木坯上已经勾勒出简单的轮廓，
“我爷爷记的，哪类木料适合雕人物，哪片山林的黄杨木纹理最细腻，都写得清清楚楚。还有这下刀的深浅，”
他指着木谱上的批注，“是祖辈们摸着木性试出来的，深了伤木筋，浅了显不出层次，要像给木头把脉一样，恰到好处。”
他指着最旧的一本，纸页边缘已经磨损发黑，
“这是明朝时的，上面还记着战乱年怎么省料，说要把碎木拼成‘百宝嵌’，既能废物利用又显巧思。”
沿着石阶往峪里走，能看到不少废弃的木坊，地上散落着断裂的刻刀，墙角堆着变形的木坯，
只有几处仍在开工的木坊里，还回荡着刻刀凿木的“簌簌”声，老匠们正用墨斗在木坯上弹线，准备勾勒新的纹样。
“那间是‘祖坊’，”木老爹指着山腰的老木楼，“峪里的老人们轮流守着，说不能让鲁班传下的手艺断了。
我小时候，整个山谷都是凿木声、刨木声，新木雕成了要请懂行的人品鉴，逢年过节要给工具上蜂蜡，
晚上就在木坊里听老人讲‘木精’的故事，哪像现在，年轻人都去城里开家具厂了，峪里静得能听见木屑落地的声响。”
木坊旁的木料架上还码着各式木料，有的带着天然的树瘤，有的嵌着细密的水纹，墙角的蜂蜡罐里泡着刻刀，蜡液泛着琥珀色的光。
“这刻刀要天天用蜂蜡擦，”木老爹拿起一把圆刀，刃口闪着寒光，“能防生锈，还能让刀刃更顺滑，机器雕刻的钻头看着锋利，却琢不出木头的魂。
去年有人想把祖坊改成数控车间，被老人们拦下来了，说这是峪里的根，不能动。”
正说着，山下来了几个穿西装的人，拿着扫描仪在木雕上扫来扫去，嘴里念叨着“3d建模”“批量生产”。
“是来订木雕的商人，”木刻的脸色沉了沉，“他们说手工雕的不规整，要我们用机器按图雕刻，还说要往木头上刷油漆，说这样更亮堂。
我们说这木头的疤是风骨、纹是岁月，要露着木的本相，他们还笑我们‘守着老木头喝西北风’。”
傍晚时分，夕阳为黄杨木镀上一层金红，木老爹突然起身：“该开‘松鹤图’的坯了。”
众人跟着他走进“祖坊”，只见他用墨斗在一块黄杨木上弹出纵横的线，又用平刀沿着线轻轻凿刻，木面渐渐浮现出松针的轮廓。
“这叫‘顺纹开坯’，”木老爹解释，“要顺着木头天然的纹理走，雕出的松树才像真的在风中摇曳。
老辈人说，木头记着山的年龄，你尊重它，它就给你显灵，就像做人，要懂顺应天性，才能立得住。”
小托姆突然发现，某些木雕的底座刻着奇怪的符号，有的像云纹，有的像回纹。“这些是装饰吗？”
“是‘木符’，”木老爹指着一尊弥勒佛的底座，“老辈人传下来的，每种符号都有说法，云纹代表吉祥，回纹代表长久，都是刻在木头里的祝福。你看这个缠枝纹，”
他指着一个笔筒的边缘，“是说日子要像藤蔓一样，生生不息，都是一辈辈人凿在木上的念想。”
夜里，木坊的油灯亮着，木老爹在灯下教木刻雕“如意纹”，刻刀在黄杨木上跳跃，木屑在两人脚边堆成小山。
“这纹路要‘留三分木气’，”木老爹眯着眼观察木面，“太规整就成了死纹，就像过日子，要有点自然的缺憾才真实。”
他望着窗外的山影，“机器雕的快，可它雕不出‘木符’，那些纹样只是印上去的，没有魂。”
木刻突然说：“我打算把城里的家具店关了，回来学木雕。”
木老爹愣了愣，随即往他手里塞了一把平刀：“好，好，回来就好，这木头总要有人懂它。”
接下来的几日，峪里的老人们都行动起来，有的整理“木经”做档案，
有的在木坊前演示雕刻，木老爹则带着木刻教孩子们辨木纹、握刻刀，说就算机器雕刻再多，
这手工木雕的手艺也不能丢，留着给后人看看老祖宗是怎么让木头说话的。
当文物修复专家赶来考察时，整个木雕峪都沸腾了。
他们看着“木经”上的记载，摸着那些带着“木符”的老木雕，连连赞叹：
“这是中国木雕艺术的活化石啊，比任何机器制品都有灵气！”
离开木雕峪时，木老爹送给他们每人一个黄杨木笔筒，上面刻着简单的竹节纹，木面还留着手工打磨的痕迹，带着淡淡的松脂香。
“这笔筒要常摸，”他把笔筒递过来，木质的温润透过指尖传来，
“人的油脂能养它，日子久了会越来越亮，就像这木头，要慢慢盘，才能显出真性情。树可以伐，可老祖宗的法子不能忘，那是用千年匠心雕出的木魂。”
走在下山的路上，身后的木雕峪渐渐隐入云雾，刻刀凿木的“簌簌”声仿佛还在山谷间回响。小托姆捧着笔筒，突然问：“下一站去哪？”
艾琳娜望着南方的水乡，那里隐约有座折扇坊的轮廓。
“听说那边有个‘扇艺村’，村民们用竹骨宣纸做折扇，扇面上的字画与扇骨的雕刻相映成趣，只是现在，塑料扇多了，手工折扇少了，扇骨刀都快锈了……”
黄杨木的清香还在鼻尖萦绕，艾琳娜知道，无论是精巧的木雕，还是泛黄的木经，那些藏在木纹里的智慧，
从不是对山林的掠夺，而是与自然的对话——只要有人愿意守护这片山谷，愿意传承木雕的匠心，
愿意把祖辈的生存哲学融入每一刀刻痕、每一处纹样，就总能在坚硬的木理中，雕出生活的灵韵，
也让那份流淌在木魂里的温润，永远滋养着每个与木头相伴的日子。
离开木雕峪，循着渐柔的风向南而行，三月后，一片被水网环绕的村落出现在水乡深处。
折扇在竹架上晾晒如展开的蝶翼，扇坊的白墙上爬满青藤，几位老人坐在临水的石阶上，
正用细砂纸打磨竹制扇骨，竹屑随流水漂远，空气中浮动着竹香与桐油的混合气息——这里便是以手工折扇闻名的“扇艺村”。
村口的老扇坊前，坐着位正在穿扇面的老妪，姓扇，大家都叫她扇阿婆。
她的手指被竹骨磨出细密的茧子，却灵活地用鱼线将宣纸扇面固定在竹骨上，针脚细如蚊足，几乎看不见痕迹。
见众人走近，她停下手中的活计，鬓角的银发在风中微微飘动：
“这扇骨要选三年生的毛竹，经霜打过才不易虫蛀，做出的扇子开合自如，能经千次不坏，现在的塑料扇骨看着挺括，却没这股子随形的韧劲。”
艾琳娜拿起一把刚做好的折扇，轻轻展开，竹骨的弧度如新月般流畅，扇面上的水墨山水随着扇面舒展，
仿佛在眼前活了过来，忍不住问：“阿婆，这里的制扇手艺传了很久吧？”
“七百年喽，”扇阿婆指着村后的竹林，“从元朝就有我们扇家做扇，那时做的‘水磨玉骨扇’，扇骨莹白如羊脂，文人雅士都以拥有一把为荣。
我年轻时跟着阿妈学制扇，光练劈竹骨就练了三年，阿妈说扇是有灵性的，要让竹骨与纸面心意相通，才能兜住风、藏住墨。”
她叹了口气，从扇坊角落的木箱里取出几卷泛黄的扇谱，上面用工笔描绘着扇骨的样式、扇面的画法，标注着“春扇宜做七寸骨”“秋扇需加二分蜡”。
小托姆展开一卷扇谱，宣纸已经泛着淡淡的竹黄色，上面的扇样线条飘逸，
还画着简单的工具图，标注着“劈刀需薄如蝉翼”“穿线要用蚕丝线”。“这些是制扇的秘诀吗？”
“是‘扇经’，”扇阿婆的孙子扇风抱着一捆处理好的竹骨走来，竹篮在他臂弯里轻轻晃动，
“我爷爷记的，哪段竹节适合做扇骨，哪季的宣纸适合做扇面，都写得清清楚楚。还有这扇骨的弧度，”
他指着扇谱上的批注，“是祖辈们用手掌一次次摩挲试出来的，弯了兜风不畅，直了开合生硬，要像顺应手腕的弧度，恰到好处。”
他指着最旧的一本，纸页边缘已经脆化，“这是清朝时的，上面还记着战乱年怎么省材料，说要把断竹骨拼成‘接骨扇’，既能用又显巧思。”
沿着水巷往里走，能看到不少关着门的扇坊，门槛上堆着断裂的扇骨，墙角散落着残破的扇面，
只有几家仍在营业的扇坊里，还飘着桐油的香气，老匠人们正用毛笔在扇面上题字，墨香与水声交织。
“那家是‘祖坊’，”扇阿婆指着巷尾的老扇坊，“村里的老人们轮流守着，说不能让这门手艺断在我们手里。
我小时候，全村人都围着扇子转，劈竹时唱小调，画扇时比才情，晚上就在扇坊里听老人讲王羲之题扇的故事，
哪像现在，年轻人都去城里卖塑料扇了，村里静得能听见扇面翻动的声响。”
扇坊旁的劈竹架还立在院中，竹段被固定在木钳上，旁边的石蜡盆里泡着待打磨的扇骨，蜡液在阳光下泛着油亮的光。
“这竹骨要先煮后烤，”扇阿婆拿起一根处理好的竹骨，对着光看它的通透度，
“高温能去掉竹油，让纤维更坚韧，机器切割的竹骨看着规整，却没这股子自然的弹性。
去年有人想把劈竹架改成电锯，被老人们拦下来了，说这是村里的根，不能动。”
正说着，河上来了几个开着游船的商人，拿着放大镜检查扇子，嘴里念叨着“工艺标准”“批量订单”。
“是来收扇子的批发商，”扇风的脸色沉了沉，“他们说手工扇骨粗细不均，要我们用机器统一打磨，还说要往扇面上印画，说这样效率高。
我们说这扇骨的纹路是岁月的痕迹，扇面的笔墨有手温，他们还笑我们‘守着老扇坊喝西北风’。”
傍晚时分，夕阳为水巷镀上一层金红，扇阿婆突然起身：“该画‘清风图’了。”众人跟着她走进“祖坊”，只见她将宣纸扇面平铺在竹制画案上，
蘸着淡墨勾勒远山，笔尖在扇面上游走，墨色随运笔轻重变化，竟在小小的扇面上画出了层峦叠嶂的意境。
“这扇面作画要‘见缝插针’，”扇阿婆解释，
“要顺着扇面的弧度布局，左密右疏才显空灵，就像清风拂过水面，要留三分空白。老辈人说，扇面虽小，能藏天地，就像做人，要懂得收敛，才能显气度。”
小托姆突然发现，某些扇子的扇坠上系着小小的玉佩，有的刻着蝉纹，有的刻着云纹。“这些是装饰吗？”
“是‘扇符’，”扇阿婆拿起一把系着蝉纹坠的扇子，
“老辈人传下来的，每种纹样都有说法，蝉纹代表高洁，云纹代表自在，都是藏在扇中的祝福。你看这个‘风’字坠，”
她指着一把新扇，“是我老伴刻的，说每把扇子都要带着清风的念想，才能让人握着舒心，都是一辈辈人系在扇上的期盼。”
夜里，扇坊的灯亮着，扇阿婆在灯下教扇风穿扇面，蚕丝线在两人指间穿梭，如银丝般缠绕。
“这穿线要‘松而不脱’，”扇阿婆捏着线头轻轻拉动，“太紧会扯破扇面，太松会散架，就像过日子，要留三分余地。”
她望着窗外的月光，“机器做的扇子快，可它做不出‘扇符’，那些图案只是贴上去的，没有魂。”
扇风突然说：“我打算把城里的设计公司关了，回来学制扇。”
扇阿婆愣了愣，随即往他手里塞了一把劈刀：“好，好，回来就好，这竹子总要有人懂它的性子。”
接下来的几日，村里的老人们都行动起来，有的整理“扇经”做档案，有的在扇坊前演示制扇，扇阿婆则带着扇风教孩子们劈竹、画扇，
说就算塑料扇再多，这手工折扇的手艺也不能丢，留着给后人看看老祖宗是怎么用竹纸造出“掌上清风”的。
当民俗收藏家赶来考察时，整个扇艺村都沸腾了。
他们看着“扇经”上的记载，把玩着那些带着“扇符”的老扇子，连连赞叹：“这是传统扇艺的活化石啊，比任何现代扇子都有韵味！”
离开扇艺村时，扇阿婆送给他们每人一把折扇，扇骨上刻着简单的兰草纹，扇面上题着“清风徐来”四个字，墨色温润，带着淡淡的竹香。
“这扇子要常开合，”她把扇子递过来，竹骨的触感凉滑如玉，
“能让扇轴更灵活，就像这日子，要常动常新，才能活出滋味。竹可以砍，纸可以造，可老祖宗的法子不能忘，那是用千年巧思造出的风痕。”
走在水乡的石板路上，身后的扇艺村渐渐隐入暮色，扇面翻动的“哗啦”声仿佛还在水巷间回响。小托姆握着折扇，突然问：“下一站去哪？”
艾琳娜望着西方的高原，那里隐约有座银坊的轮廓。“听说那边有个‘银匠寨’，
寨里的匠人用雪山银打造器物，银器上的花纹能映出人影，只是现在，机器铸银多了，手工银活少了，银錾子都快锈了……”
竹香与墨香还在鼻尖萦绕，艾琳娜知道，无论是精巧的折扇，还是泛黄的扇经，那些藏在扇骨里的智慧，从不是对自然的索取，
而是与天地的交融——只要有人愿意守护这座水村，愿意传承制扇的匠心，愿意把祖辈的生存哲学融入每一根扇骨、
每一笔墨迹，就总能在开合之间，留住清风的痕迹，也让那份流淌在扇面里的雅致，永远滋养着每个与扇艺相伴的日子。
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