《大靖江山图》墨线底稿的完成，在千绣苑内激起了一阵无声的惊雷。当那幅凝聚了苏清辞与画师团队数月心血的巨作在绘事阁中央完全展开时，所有目睹者都屏住了呼吸。墨迹勾勒出的万里疆域，仿佛不是静止在纸上，而是蕴含着山川的呼吸、江河的奔流、大地的脉搏。
然而，震撼过后，一个更为现实且艰巨的挑战摆在面前——如何将这纸上乾坤，转化为可以流传千古的锦绣山河？
底稿是魂魄，丝线是血肉，而将这魂魄与血肉完美融合的关键，在于如何让那成千上万枚绣针，都能落在最恰当的位置，由最合适的手，绣出最传神的韵致。
苏清辞深知，一幅由一人完成的绣品，讲究的是气韵贯通，心手合一；而一幅由万千绣娘共同完成的巨构，若要避免沦为杂乱无章的拼凑，就必须在尊重个体与强调整体之间，找到那个精妙的平衡点。她与花想容、婉娘等人闭门商议了整整两日，最终定下了“地域为经，技艺为纬，各展所长，融会贯通”的十六字方针。
这日清晨，千绣苑最大的“集贤厅”内，人头攒动，却异常安静。来自四海八方的绣娘代表、各流派宗师齐聚于此，目光都聚焦在厅堂正面悬挂的那幅恢宏底稿，以及立于稿前的苏清辞身上。她今日穿着一身素净的月白长裙，未戴任何钗环，唯有袖口隐约可见的几点丝线痕迹，昭示着她连日来的劳心费力。
“诸位姐妹，前辈，”苏清辞开口，声音清越，不高不低，却清晰地传入每个人耳中，“江山底稿已成，此乃万里长征第一步。接下来，需仰仗诸位之手，共同为这山河披上锦绣霓裳。”
她微微停顿，目光扫过台下那一张张或期待、或凝重、或跃跃欲试的面孔。
“绣艺之道，贵在传神。欲使《江山图》活色生香，非熟知其山水性情者不能为。故而，我与几位宗师商议，此番绣制，将以地域划分任务为主。让最熟悉当地风物、最精通相应技法的绣娘，负责绣制她们魂牵梦萦的故土山水。”
此言一出，台下顿时响起一阵压抑着的、赞同的低语声。这正是大多数绣娘心中所盼，能以己之长，绣己所爱，无疑是最大的动力与荣耀。
“然，”苏清辞话锋一转，将众人的注意力再次拉回，“地域划分，绝非依样画葫芦，照搬州府疆界。需得顺着这江山的龙骨水脉，依着风土人情的肌理，进行一番艺术的剪裁与整合。”
她侧身，执起一根细长的竹鞭，指向底稿上那片苍茫辽阔的西北地域。
“诸位请看这西北段。昆仑巍峨，雪冠接天；瀚海无垠，风蚀雕琢。此地之气韵，在于雄浑，在于苍凉，在于一种被岁月与风沙磨砺出的坚韧。”她的竹鞭轻轻点在象征戈壁的淡墨渲染处，“绣制此地，需用到‘沙地针’模拟砾石粗粝，‘风蚀皴针’表现雅丹奇貌，丝线色彩当以灰蓝、赭石、土黄为主调，不宜过于鲜亮。此地，我意由陇西、河西、北疆的绣娘姐妹主导。尤其是表现雪山冰川的凛冽与纯净，天山派的‘冰绒针’与‘极光晕色法’堪称不二之选。”
来自西北的绣娘们，尤其是几位头发已见花白的老绣娘，眼中顿时迸发出光彩。她们相互交换着眼神，用力点头，显然对这番安排极为认同。
竹鞭移动，滑向那水网密布、湖泊如珠的江南。
“再看江南。此地水汽氤氲，草木华滋，吴侬软语化入烟雨，每一步都是诗，每一眼都是画。”苏清辞的声音也不自觉地柔和了几分，“绣制江南，重在表现其灵秀、温婉与朦胧之美。苏绣的细腻精微，杭绣的雅致清新，乃至扬州绣的灵动活泼，在此皆可大放异彩。尤其是太湖的烟波浩渺、西湖的柳浪闻莺，需用到极其复杂的‘水纹套针’表现波光粼粼，‘云雾渲染针’营造烟雨迷蒙，以及‘虚实互衬针法’勾勒亭台楼阁的倒影。此地，乃江南绣娘的主场。”
以婉娘为首的江南绣娘们面露微笑，气质娴静，仿佛已然成竹在胸。
“蜀道之难，难于上青天。然蜀中之美，亦在险峻，在奇秀，在林木幽深，云遮雾绕。”竹鞭指向巴蜀之地，“蜀绣针法丰富多变，尤擅表现层次与立体感。其‘衣锦纹针’绣山石，嶙峋而立；‘晕针’染林木，郁郁葱葱。蜀绣对青绿、黛色系的运用更是出神入化，正合此地山水之气质。此段，当属蜀中绣娘。”
“岭南风光，又是另一番天地。四季常青，繁花似锦，色彩浓烈饱满，充满生机与异域情调。”苏清辞的竹鞭点向图纸南端，“粤绣喜用金线，富丽堂皇，其独特的‘留水路’技法，能使物象轮廓清晰，立体感强，最适合表现南国风物的热烈与鲜活。荔枝的红，芭蕉的绿，海浪的白，皆需饱满的色线与大胆的构图。此地，非岭南绣娘不可。”
她依次划分下去：中原大地的厚重磅礴，皇都气象与万里沃野，交由针法规整、气势宏大的京绣与鲁绣；西南边陲的神秘瑰丽，民族聚居区的独特风情，由擅长图腾纹样、色彩绚烂的苗绣、彝绣等负责；东南沿海的波澜壮阔，礁石林立、海浪拍岸，则由熟悉海洋元素、针法坚韧的闽绣、瓯绣接手……
她的划分并非僵硬的切割，而是充满了艺术的考量。“一些关键的过渡地带，譬如这江淮流域，南北交融，既有水乡之韵，又见丘陵之态，可设立‘协作工坊’，由苏绣、徽绣的绣娘共同参与，互相借鉴，确保气韵自然流转，不生硬，不突兀。”
除了地域主线，苏清辞还特别关注那些需要特殊技艺表现的“点睛之笔”。
“图中这片星空银河，”她指向底稿上方预留的、代表夜空的区域，“浩瀚神秘，非寻常针线可表。需用到浣花宫独步天下的‘流光幻色针’，利用丝线光泽模拟星辉闪烁。”
花想容微微颔首，身后几名浣花宫核心弟子眼中露出跃跃欲试之色。
“还有这大漠深处的蜃楼奇景，虚无缥缈，光影迷离。”苏清辞继续道，“或可尝试蜀中唐门提供的、掺有特殊微光材质的丝线，配合独特的折射针法，或能创造出意想不到的幻境效果。”
唐门那位女长老眼中精光一闪，显然对此挑战极感兴趣。
“至于这横贯东西、象征国魂的万里长城，”竹鞭沿着那条蜿蜒的墨线移动，“其绵延不绝、雄踞山脊的态势，需要针法精准而富有韧性。玄针门的‘绵长不绝针’与‘金汤固垒针’，最是契合。”
玄针门门主抚须沉吟，已然在脑海中推演针法。
分工方案细致入微，既最大程度地发挥了各地绣娘的看家本领，又考虑了整体风格的和谐与特殊节点的艺术突破。厅内众人听得心潮澎湃，又觉理所当然。
方案宣讲完毕，苏清辞放下竹鞭，目光澄澈地望向众人：“此乃初步构想，诸位若有异议或更好建议，但讲无妨。千绣工程，非一人之事，乃天下绣娘共业，需集思广益，方能尽善尽美。”
短暂的沉默后，来自滇南的一位老绣娘站起身，用带着口音的官话说道：“苏大家考虑得周全！让我们绣自己家乡的山水，心里有底，手里有劲！没意见！”
“对！没意见！”
“就该如此！”
附和声此起彼伏，气氛热烈而融洽。
既定方针，千绣苑内立刻如同精密的机械般高效运转起来。各工坊门口迅速贴出了其所负责区域的放大底稿复印件，以及详细的技艺要求和建议使用的丝线色卡。绣娘们根据自身的籍贯与技艺特长，纷纷前往心仪的区域报名，再由各流派宗师与苏清辞进行最终的审核与微调。
苑内的景象变得极具地域特色。原本因口音、服饰不同而略显隔阂的绣娘们，此刻因着共同的任务迅速熟络起来。
江南工坊内，绣娘们围着太湖区域的底稿，轻声讨论着如何用二十四种深浅不同的蓝绿色丝线，精细区分湖心、近岸、水天相接处的微妙差异；蜀中工坊里，众人对着剑门关的险峻，琢磨着如何以“乱针”结合“滚针”，绣出山石历经风霜的粗粝肌理；西北工坊中，几位老绣娘正拿着粗疏的麻质底线与细软的羊毛线，反复试验，试图找到最能模拟戈壁滩那种苍凉与坚韧感的混合绣法。
丝线库房前也排起了长龙，但这次的队伍井然有序，且色彩分明。领取江南段丝线的绣娘，篮中是琳琅满目的石青、花青、汁绿、月白、浅绛；领取西北段的，则多是捧着大卷的灰白、赭石、土黄、驼色；而岭南绣娘的篮子里，则堆满了艳丽的朱红、明黄、宝蓝、翠绿。
色彩的河流，依着江山的脉络，在千绣苑内清晰分流，蔚为壮观。
苏清辞的身影更加忙碌了。她如同一位不知疲倦的织工，穿梭于各个工坊之间，敏锐地察觉着可能存在的问题。
她在江南工坊提醒绣娘们注意水色过渡的自然，可参考岭南绣娘对丰富绿色层次的把握；在西北工坊，她建议在表现戈壁落日时，可于苍凉中悄然加入一缕蜀绣常用的、极淡的暖金色，以增添生机与希望；在协作工坊，她耐心调和着不同流派在技法融合时产生的细微摩擦，引导她们找到共同的审美语言。
分工协作，各展所长。千绣苑内，地域的门户之见在共同的目标前悄然消融，取而代之的是对彼此技艺的由衷欣赏与通力合作。每一位绣娘都在自己最熟悉、最擅长的领域，找到了前所未有的归属感与沉甸甸的使命感。她们深知，自己手中的这一针一线，不仅关乎家乡山水在《江山图》上的神韵，更与整幅巨作的成败、与这煌煌盛世的记录息息相关。
巨大的绣架上，那洁白如雪的底缎，仿佛一片无垠的沃土，沉静地等待着。而来自四海的绣娘们，已然备好了各自最称手的“农具”，精选了最饱满的“种子”，调整着呼吸，凝聚着心神。
一股蓄势待发的力量在千绣苑内无声地积聚，如同万千溪流汇聚成江河，只待春雷一震，便要奔涌向前，在这片象征着大靖江山的沃土上，绣出那前无古人的、最绚烂辉煌的锦绣篇章。
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